世界本就充满变数，宛如一场临时搭建的草台戏。

在这草台班子般的舞台上，万事皆有转机。

文| 9527

编| 晶晶

排| 苏沫

配图来源| 网络

发布时间：2026年9月6日

若以一种轻松诙谐的视角审视横店影视城，首先涌上心头的并非悲哀，而是由衷的敬佩——

敬佩那些在AI浪潮冲击下，依然能够灵活应变、务实赚钱的人们。

毕竟，理想、艺术与追求，皆需建立在生存的基础之上。

因此，赚钱才是硬道理，过去如此，现在如此，未来亦将如此。

而世界的发展与变迁，需连贯看待，不可孤立视之：

今年，国内部分高校撤销了摄影、翻译、漫画、视觉等专业，同时增设了智能影像技术、游戏艺术设计等新兴交叉学科。

8月26日，比尔·盖茨在个人网站“盖茨笔记”上发表长文《动荡的AI时代已经到来，我们现在做出的选择至关重要》，警示向AI时代的过渡可能是“人类历史上最动荡的时期之一”。

8月31日，AI剧《后西游记》登陆黄金档，此事引发了广泛关注与讨论。

在社交平台上，脸熟与不脸熟的演员们吐槽声渐多，横店的群演们亦不例外。2025年，还有不少“横漂”热衷于拍摄Vlog，分享片场趣闻。然而今年，他们却纷纷表示：“我打算撤了”。

媒体的态度亦显割裂，部分媒体对AI持否定态度，而另一些则已将AI纳入工作工具之列。微信公众号栏目中悄然增加了“AI总结”功能，一键梳理当日信息，仿佛人生瞬间升华，每日都有“小秘书”相伴。

AI已悄然融入每个人的生活，影响着我们的方方面面。

只是影响的先后顺序不同罢了。

对于那些仍执着于在横店“手搓”影视剧的人来说，变通赚钱虽看似简单，实则需一番心理建设。

以往给演员说戏，皆是专业性内容。一条镜头不过，脾气差的导演便会当场发飙。

如今呢？你试试看？

在横店，导演说戏的对象已变为游客。他们不懂“艺术”，只知花钱消费。导演满意与否已不重要，客人满意才是关键。

因为这是横店未来求生的一项重要营收来源。

当然，好听点说叫“C端创收”。

01 专业服务，尽享奢华体验

今年夏天，来横店影视城游玩的游客能体验到一项特色服务：

选定心仪的“话本子”，换上戏服，有导演提前讲解角色与台词，摄影灯光早已就位，若干NPC进场站定，随后开拍。

游客对着镜头念完台词后下场等待，不久便能拿到一条约90秒的成品短剧。

这种方式犹如旅游胜地的“拍立得”，只是游客的纪念品从照片升级为了短剧。可视化时代，固态产品在旅游行业中亦需与时俱进。

恰逢横店拍戏人少，冗余的专业人员若再无新盈利项目，便将成为负资产。好在暑期旅游潮来临，游客们花几百块便能体验一把“主角”瘾。以前拍短剧的片场天天有人排队当主角，说实话，这活儿挺累，毕竟游客体验一把就走，导演和NPC却要重复无数次。

据悉，这项业务人均花费约三百元，即可享受专业级剧组团队的拍摄服务，部分还包含后期剪辑（粗版），更可在横店的清明上河图和明清宫殿里实景拍摄。

据《徽声在线》报道，横店影视城于8月正式推出“横店短剧拍摄体验”项目，面向散客开放，热度持续攀升。截至8月下旬，体验人数已突破2000人。

媒体称，横店在影视行业“寒冬”中正探索一条文旅融合的自救之路。

自救乃明智之举，有问题时第一时间自救方为正确态度，且不可发牢骚。如上述“横漂”演员在社交平台上喊“我要撤了”的态度便显不端。

你看那些种田文和穿越文短剧中，男女主一觉醒来天崩开局，不也是各施其能展开自救吗？

如今短剧的“爽”已照进现实，拍戏的人成了戏里的人。

游客体验还“爽”吗？

至少游客是爽了——

据媒体报道，该项目目前个人体验起步价为218元，不含妆造；包含妆造则为388元一位。团体档设有3800元和12000元两档供选择。

结合“突破2000人”的成交量与旅游季的流量属性，为游客拍短剧能否成为横店营收新增长点，尚需时间验证。

02 思维开阔，先求生存再谋发展

值得肯定的是，无论赚多赚少，这项线下拍摄服务都解决了部分人的就业问题。犹如真人短剧兴起时，也解决了一大批演员和创作团队的就业难题。

只是此端口吸纳的就业量有限。按横店影视城规划，为游客拍短剧将是长期营收项目，未来还将吸引更多小型影视公司和工作室入驻。

以理想状态推断，随着同业竞争者增加，服务内容与质量需进一步升级。

比如“话本子”可选类型增多，对白妆造更适合批量拍摄。

目前以退休老人为主的拍摄方向，未来还将扩展至其他年龄段游客。有人喜欢“当家主母”，便有人喜欢“风流帝王”。从社交平台上已曝光的游客拍摄片花来看，氛围感颇强。

人们也终于在AI之外找到了片刻喘息：

时间进入今年下半年，部分行业判断失误。本以为随着AI普及，消费者会逐渐厌倦。然而实际情况是，AI技术进步，场景和人物建模愈发完美。即便训练素材版权使用费用提高，对比传统行业成本依然较低。

因此，“拍戏”实乃痛苦之事。真人演员、导演乃至整条拍摄链路被彻底颠覆，注意，是“彻底”颠覆。于是横店的一些常驻演员，包括原本可演一二号角色的演员们心有不甘。据媒体报道，部分人已离开，部分人选择留下。

他们在做什么呢？

摆摊卖烧烤，兼职当NPC。

总盼着有一天或许能重回片场。

只是现阶段，他们的优势在于长相周正，非随意选来的群演可比。从颜值上“降维打击”普通游客，游客也更乐于与这样的NPC搭戏。

这又让人想起一部港片情节：

某人失业后，召集以前的小伙伴创业。其中一穿着护士装的女孩加入，主角惊喜问“你没失业？”小护士答“失业了，但我还是穿护士装去当陪侍……”

情节虽恶俗，却也现实。

如同选择为游客拍短剧的导演，别小看这些人，他们大多科班出身。在这批导演中，部分人脑瓜子灵活，已想开：

反正都是拍，怎么快怎么来！

有些演员的演技还不如游客呢！

你看，思维一打开，世界便鲜活起来。

03 变通求存，将草台变为舞台

关于“为游客拍短剧”这件事，思来想去，不能只言好，亦不能只言坏。

世界复杂多变，它本就是个草台班子。

既是草台班子，那么一切皆有可能。

今年年初，许多人对AI剧的涌现不屑一顾。又似忽然惊醒般发现世界已被AI占领。这也是“横店为游客拍短剧”上热搜的原因——

部分有情怀的人对此痛心疾首，直叹世风日下。

部分学有所成的人更觉这是一种“掉价”之事。

更多人则是围观看热闹：

能让专业拍摄团队和导演，乃至长相好看的演员围着自己转，实乃亘古未有之事。

但影视行业并非元明两朝般非要分出工户、军户，亦无规定导演必须拍正经戏，演员就该被仰望。真人短剧一开始亦被传统影视剧斥为异端，现如今大家同病相怜，颇有些军阀混战最后被一锅端的悲悯感。

因此，活下去至关重要。

活下去，再言赚钱之事。

对于仍从事拍摄项目服务的导演、演员和团队而言，只要有一线生机，便是一种能生存下来的底气。

今年各地影城亦将多元化经营置于首位，在影城放世界杯直播，还办脱口秀和其他活动，亦不指望用票房收入来填充营收缺口。真要那样想，离关门亦不远矣。

影城能想开之事，横店亦能想得开。

不只是横店，其他地方的影视城亦应照葫芦画瓢，或结合自身特点拓展营收项目，实现差异化经营。

横店未来的C端营收是转型趋势，目测未来一段时间内这种趋势不会改变。毕竟影视市场的变化比横店创收还明显。这种环境下，大量从业者的出路亦该提上日程了。

虽然未必能解决所有人的问题，可“有”总比“没有”强。

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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