演员宁理有着一套独特且充满个人色彩的生活哲学：他常常毫无目的地搭乘地铁或公交，悠然穿梭于城市的街巷与熙攘人流之中。他并不热衷于主动参与社交活动，而是选择以一种抽离、隐形的姿态，如同一位敏锐的观察者，静静捕捉着普通人的日常百态、情绪的微妙流转以及生活的点点滴滴。

在近期热播的法治题材年代剧《重器》中，宁理展现了一场深入骨髓的共情创作。他所饰演的周一仆，是一位温文尔雅、沉稳内敛，心怀悲悯且坚守原则的政法教授。这一角色的气质与行为底色，深深植根于宁理对老一辈知识分子的细致入微的观察与深刻理解之中。他为这个角色所做的准备，宛如一场严谨而充满温度的学术研究，将自己对表演艺术的独到见解，巧妙融入角色的每一个细微之处，使得一个原本看似功能性的人物，焕发出了丰满而鲜活的生命力。

在《重器》这部剧中，宁理以其精湛的演技，生动诠释了周一仆教授这一角色

周一仆，这位历经岁月洗礼、重返讲台的法学教授，其人物内核远非单纯的知识传授者所能概括。他更是法治初心的坚定传承者与守护者。在宁理的深刻解读下，法学教育绝非冰冷的条文背诵所能涵盖。这也是周一仆授课的核心初衷所在：他期望学生能够跳出机械的法条学习框架，锤炼出独立的人格与严谨的心性，成长为有温度、有底线、有担当的合格法律从业者。

尽管周一仆并非戏份最多的核心主角，但宁理对待每一个角色都秉持着戏剧演员的专业素养，全方位打磨角色的质感。戏剧学院的科班教育，让他养成了全程参与角色妆造、细节设计等创作环节的习惯。为了贴合周一仆废寝忘食、潜心治学办案的工作状态，他特意加入了馒头配咸菜这一生活细节，使得角色更加立体多维。同时，宁理还将自身的人生阅历与温柔底色，巧妙融入了角色的师生戏份之中。

生活中的观察与沉淀，是宁理表演创作的重要源泉。他拥有一套极具个人标志性的生活方式：偏爱置身于城市的喧嚣之中，以公共交通为载体，在人群中安静地旁观人间百态。他常常毫无目的地搭乘地铁或公交，悠然穿梭于城市的街巷与熙攘人流之中，不主动参与社交活动，而是以一种抽离、隐形的观察者视角，捕捉着普通人的日常百态、情绪的微妙流转以及生活的点点滴滴。在他看来，这种闹市中的独处，实则是另一种深度融入的方式。车厢里的烟火日常、路人的细碎温情，都是最珍贵的生活素材，持续为他的角色塑造、情绪感知积累着真实的人间质感，让他的表演始终扎根于生活、贴近于人性。

与此同时，宁理还从自身翻译创作的体验中，参悟出了表演与文字翻译的共通内核，形成了自己独特的创作方法论。在他看来，演员演戏与译者译书，本质上都是一场二度创作与精神解码的过程。翻译是跨越语言壁垒，将异国文字的思想内核转化为受众易懂的母语表达；而表演则是打通文字与荧幕的界限，把剧本中的人物世界观、精神内核，通过神态、举止、情绪等具象形式传递给观众。二者都需要极致的细节打磨，既要忠于原本的核心主旨，又要贴合受众的感知习惯，通过不断推敲、修正、适配，让深层的精神与内核精准落地。这一跨界感悟，也让宁理塑造角色的方式更加细腻、通透。

以下是宁理的深情讲述：

“法律，其内核是温柔的”

周一仆是在经历诸多风雨后重新走上讲台的。台下的学生，让他仿佛看到了自己曾经的模样。我特别喜欢剧中的一句台词：“即便是在那些最黑暗的日子里，在最隐蔽的角落里，也能发现人性的光芒。这些温暖和善良，正是我们工作的价值和意义所在。”在大众眼中，法律或许显得刻板、冰冷、讲究规则，但它的内核其实是温柔的，存在的意义在于守护普通人的尊严与权益。

他认为，作为一个法律从业者，不能仅仅是机械地背诵法律条文。刑法典虽有一百九十来条，一个学期基本上就能背下来，但要成为一个真正的法律人，还需要掌握法律的逻辑，养成法律的思维习惯，用它来思考问题、判断世界、指导行为。这是他作为政法老师上第一课的初衷，希望学生不仅仅来学习知识、研究法条，更重要的是成为一个合格的法律人。这是他给这些孩子将来职业生涯的一个深情提醒。

剧中有一段周一仆和张丽慧的精彩对手戏，让我深有共鸣。周一仆说，审判员、审判官是门槛最高的职业之一，因为他们裁判的是一个人的人生。如果从业者人格不独立、内心自卑，就无法胜任这份工作。这也是他对法律职业、对后辈最真切的理解和期待。

周一仆和程兼济的关系，既是朋友又是战友。他们对法律的认知是相同的，比如李乡案，他们会毫不犹豫地联手。但性格和行为方式却有所不同，程兼济是那种烈火性格，用热血和行动去冲击不公；而周一仆则更像静水，用深邃的思想和制度来承载法治的未来。

“法学生，既要博学严谨，也要有爱和悲悯”

对于程兼济、周一仆来说，所有学生都如同自己的孩子一般。我在上海戏剧学院的时候也经常到老师家去蹭饭，学生没有收入，老师经济上也不是很宽裕，可能只是自己包一顿饺子，但对我们学生来说，就很像家的感觉，就能放下课堂上的拘束，像跟自己的父母撒娇一样跟老师聊天。周一仆也会请学生来家里吃饺子，他不仅仅是法学教授，他还是一个人，他也有爱和悲悯。这些课堂以外的戏份，能更多展现他作为人的多面性。

《重器》剧照，宁理饰演的周一仆教授与学生互动温馨

当张丽慧决定去基层西北的时候，周一仆跟她有一场在书房的深情谈话。他说起自己跟程先生也经历过漫长的被打压的岁月，也有坚持不下去的时候。那段台词写得特别感人，我当时拍的时候和演张丽慧的演员（张佳宁）都非常投入和动情。那个时候，他不仅仅是一个法律的授业者，同时也是家长、长辈。通过这种形式，他告诉她，一个法律学生要博学、要严谨，同时也要有爱和悲悯，因为他们在工作中打交道的是人。法律人的独立人格、正向价值观，不是靠书本学出来的，而是在基层实践、在真实的人间百态中慢慢体悟、打磨出来的。

他跟张丽慧说，要保护普通个体的生命和尊严，为整个社会提振善。拍那场戏的时候我几度哽咽，台词真的写得特别好，也重新让我认识了中国法律人在整个法治建设过程中的初心。赵冬苓老师写一个职业，不是写刻板枯燥的工作流程，她写得非常细腻动人。我跟赵冬苓老师这是第二次合作，之前演过她写的《警察荣誉》。每次演她的戏，我都感觉到她的笔力能够渗透到这个人的每一个毛孔、每一根血管里。

“让角色的像素更加清晰”

演员拿到剧本的时候，读到的只是这个人物大概的轮廓。如何让角色的像素更加清晰，需要通过各种方法来实现，比如服装、配饰、行为以及语气、口音等。虽然周一仆的戏不是很多，但定妆的时候，每个阶段的妆造我都会跟服装老师深入沟通。弄好了以后，沈严导演会问我觉得怎么样。我的习惯是，先照一下镜子，看这个角色跟我想象的是不是接近。因为服装造型会反过来作用于我，让我更相信我成为了这个人物。

《重器》剧照，宁理在定妆时精益求精

我是话剧出身，上学时演角色，都会自己研究化妆、设计造型和发型，根据自己对人物的理解去完善形象。进入影视行业后，我也一直保留这个习惯。比如剧中周一仆伏案批阅文件、身后站着陈一众的那场戏，我就在想，怎么直观表现人物废寝忘食的工作状态？于是我和道具老师提议，可以准备馒头、咸菜。对他来说，吃饭不是享受，只是为了支撑工作，简单对付一口就够了，这更贴合他全身心投入事业的状态。

《重器》剧照，宁理通过细节展现角色废寝忘食的工作状态

这些生活化的小细节，能让人物跳出台词的局限，通过一举一动展现更丰富的层次，也给观众留出了想象和解读的空间。我们早年在学校排练也是这样，会查阅资料、翻看老照片寻找灵感，再根据理解搭配服装、调整状态，让自己真正成为角色，而非只是扮演角色。人艺的老一辈演员也是如此，像于是之先生塑造《龙须沟》的程疯子、《茶馆》的王利发，都是以剧本为基础，在生活中寻找原型，为角色赋予灵魂，这些前辈一直是我的榜样。

“表演，也是一场翻译的过程”

翻译书对于我来说是一个水到渠成的事情，没有刻意而为。当然我翻译的水平还是比较生涩，不像专业翻译家那么流畅，但对我来说是一个非常享受的过程。我自己平时看英文原版书的时候，就会把一些难懂的段落翻译成中文，加深理解。翻译《宇航员的终结》，也是跟出版社闲聊的时候，他们说你要不要试试翻一本书，倒是挺好的尝试。

开始我也犹豫，如果它是那种硬核的科普教科书，我不敢涉足，因为专业东西太多。但它属于非虚构类的纪实随笔，有科学事实作基础，还有很多哲学思辨、社会分析、历史评述，偏散文类的，不是那种严谨的技术陈述，所以我还敢于尝试。法律上的东西，如果是类似于这种的，我也特别希望尝试。但那种严谨的学术著作，需要专业的法律人才能够涉足。周一仆可以，但演员宁理不可以。

翻译《宇航员的终结》的时候，我突然产生了这样的感受：表演也好，我们这种二度创作的创作者也好，都是一场翻译的过程。翻译的时候我会反复推敲一句话，如何用母语群体的习惯方法，来理解另外一个不同母语群体的思想。演戏也是一样，拿到剧本，这是编剧给我们的世界观，如何通过你的肢体、你的塑造，变成另外一种语言，把你理解到的精神内核翻译给观众。整个过程中有一种不谋而合的奇妙感觉。

我曾经看过一个纪录片，说这个世界充满了密码和解码的过程。从一个孩子对世界茫然无知，开始学会表达渴、饿、冷、热这些实在的感受，慢慢学会表达喜悦、悲伤、沮丧这些不是实体的、很难描述的感受。我们找到了一种公共密码，就可以传递想法。鸟类、兽类之间也有密码和解码，用单一或复杂的音节传递恐惧、警示。

我觉得这一切特别有意思。你进入到一个人的精神世界、一个人的灵魂、一个人的创造当中，拿出来变成另一种表达形式——内核是一样的——再把它传递给另外一群人。这个过程真的特别神奇，仿佛是在进行一场跨越时空的对话。

《重器》剧照，宁理在剧中展现精湛演技

“观察，是用另一种形式去融入喧嚣”

我经常去坐公共交通，坐地铁，有时候没有目的，随便选一个目的地就上车。突然就感觉像是身处在某一种戏剧情境当中，听点音乐，或者根本就不用听，就听着车厢里的声音、窗外的声音，看着每一个人，父母和怀里的孩子、恋人之间，我觉得这些都是生活中特别富有诗意的画面。这些画面如同电影般在我脑海中放映，让我感受到了生活的美好与多彩。

我不惧怕被观察，进入角色以后，演员是幸福的、幸运的，能有这样的机会进入到不同的灵魂和身体当中，按照角色的喜怒哀乐去行为。他可能是I人、可能是E人、可能是社牛。在角色的行为逻辑里，那是自然的。但在生活中，我必须要按照宁理的身份去做所有反应，这个时候我就会变得很无措、无所适从，因为要承担社交的责任。但我不是怕人，我喜欢在闹市中、在街巷里、在地铁公交上观察人，因为这个时候我是隐形的。我希望在生活里成为隐形人，不习惯在镜头前扮演自己，更喜欢以一种真实的姿态去感受生活。

宁理担任了今年第31届上海电视节白玉兰奖中国电视剧单元评委，展现专业素养

自己演的角色的成片比较少去看，毕竟他是我自己，看的时候会有一些尴尬。我之前拍完一条都不去看回放，担心它会摧毁我的信念感，摧毁我当时情境当中的假定性。我希望沉浸在角色里，而不是不断地回看。后来丁黑导演跟我聊过一次，我觉得他说得有道理。他告诉我，导演提意见并非否定表演，演员现场的体感，往往和镜头画幅、景别呈现出的最终效果存在偏差。他只是把自己想象成一个观众，然后来提意见，希望演员的想法和镜头前呈现出来的是统一的。我觉得有道理，所以后来我不确定的时候会去看回放，看我呈现出来的跟我想象的是不是一致。

宁理的翻译作品《宇航员的终结：谁将飞往无人星际》，展现多元才华

这和翻译是一样的，翻译《宇航员的终结》的时候，我也会找亲近的朋友，念一段话给他们听，问他们听着清不清晰，有没有歧义。我希望当读者看到这一段的时候，能一下子理解作者的原意是什么。演戏也是一样，你想得再多再丰富，呈现给观众的时候，要让观众知道你要表达的是什么。这是我一直秉持的创作理念，也是我对自己的要求。

我觉得自己是一个既统一又矛盾的人。我喜欢安静独处，也热爱充满烟火气的生活。我的工作让我成为被观察的中心，但在生活中我又很喜欢成为观察者，去看世界的不同层面、不同角落。这不是说故意为了远离喧嚣的环境，观察可能是用另外一种形式去融入喧嚣，旁观而不是参与其中，可以随时抽离。这种矛盾与统一，也构成了我独特的人格魅力。

徽声在线记者 戴媛媛