在今年的戛纳电影节上，一个显著的现象是直接回应国际政治现实的作品相对较少，取而代之的是一批深刻回望历史、重新构建记忆与身份认同的电影佳作。其中，《浮金岁月》（Golden Age）以其独特的视角和叙事手法，尤为引人注目。导演Bérenger Thouin耗时近十年，以一位普通女性跨越整个二十世纪的人生轨迹为线索，巧妙地将真实历史档案与新拍摄的虚构影像交织融合，呈现了一部既是对女性自我追寻的深刻描绘，也是对影像、记忆与历史如何被重新审视的探索之作。影片从20世纪20年代法国乡村的旧世界风貌，历经两次世界大战的洗礼，直至现代社会的曙光，不仅是一场女性寻找自我定位的漫长旅程，更是一部关于历史如何被重新解读与呈现的电影力作。

作为Bérenger Thouin的首部长片，《浮金岁月》能够入围戛纳官方经典单元，本身就证明了其非同凡响的艺术价值。这部作品并非传统意义上的新人之作，也不仅仅是一部普通的历史片。它超越了单纯的历史重现，而是在历史与当代之间搭建了一座桥梁，开启了一场持续的对话：

在徽声在线的专访中，Bérenger Thouin深入探讨了女性视角、档案影像的运用、现代性的探索，以及这部历时十年精心打磨的电影背后的创作历程。他分享了如何说服投资人支持一个前所未有的项目，以及如何在预算不到300万欧元的情况下，完成一部横跨世纪史诗的壮举。

为何选择以一位普通女性作为观察整个世纪的视角？

Bérenger Thouin表示，二十世纪的历史已经被男性视角反复讲述，无论是政治、经济还是公共空间，男性几乎无处不在。历史叙事、战争叙事、国家叙事，大多是由男性讲述给男性听的。当然，女性故事也并非完全缺失，但往往被塑造成传奇人物，置于神坛之上。而他更感兴趣的是一位普通女性的生活，她没有改变历史，也不伟大，只是生活在历史的长河中。正是这样的视角，让我们看到了二十世纪的另一面，比如婚姻作为现实义务的束缚，培养女佣的寄宿学校，以及女性在不同历史时期面临的限制与选择。这些经验在传统历史叙事中往往被忽视，而换一个视角，整个世纪的面貌都会焕然一新。

影片触及女性自由、女性欲望及同性情感等敏感话题。今年戛纳此类题材作品众多。您认为这些故事是当代社会发展的产物，还是它们一直存在，只是过去未被看见？

Bérenger Thouin坦言，他花费十年时间完成这部电影，这些问题一直伴随着他。十年前开始创作时，社会对这些议题的关注远不如今天广泛。但随着时间的推移，关于女性、身份、亲密关系及个体处境的讨论日益重要，人们逐渐意识到这些故事同样值得被讲述，成为电影的主题。更重要的是，如今越来越多女性创作者进入电影行业，她们带来了不同的成长背景、人生经验和表达方式，使电影的声音更加丰富多样。对他而言，最珍贵的是不同视角的共存，电影需要这种丰富而多样的目光。在创作过程中，他阅读了许多二十世纪初女性作家的作品，发现其中相当一部分人都经历过同性情感关系，这在一定程度上也是她们争取自由的一种体现。这些经验并非今天才出现，只是长期以来未得到足够关注。

影片最独特之处在于大量使用档案影像与虚构影像的结合。为何选择这种形式？

Bérenger Thouin解释说，最初的出发点始终是这位女主人公的人生、冒险及穿越世纪的经历。档案影像是在项目推进过程中逐渐引入的，旨在通过真实影像赋予人物更丰富的生命力、更广阔的历史维度及传奇色彩。真正的挑战在于寻找一种电影语言，决定哪些档案影像能够融入叙事，如何使用这些影像，以及如何让它们真正成为电影的一部分，而非仅仅是历史资料。这是整个创作过程中最耗时的工作。

档案影像与虚构叙事是如何融合的？

Bérenger Thouin透露，最初他考虑过使用Super 8胶片，以营造人物的亲密感，因为Super 8天然与私人记忆、家庭影像和个人生活相关联。但后来发现，其时代痕迹过于明显，观众容易因此分心。于是，他转向了35毫米档案影像，经过修复后，这些影像能够让人真正沉浸其中，拥有特殊的密度，让人在画面中发现故事，甚至重新发明故事。

档案影像是先于剧本存在，还是先有剧本再寻找影像？

Bérenger Thouin表示，首先是剧本。剧本完成后，他观看了数百小时的档案素材，寻找能够承载人物和故事的画面。例如，一艘驶入河道的驳船，在档案中只是1920年代法国乡村的一段历史记录，但让主人公站在岸边等待它，同样的画面就拥有了新的意义，成为期待、关系或命运转折的象征。这正是档案影像的魅力所在，它们原本属于历史，但进入虚构叙事后，开始讲述新的故事。因此，写作成为了一个双向过程，剧本寻找影像，影像也反过来改变剧本。实际上，电影的写作一直持续到剪辑阶段，甚至在正式拍摄前，就已经通过剪辑档案素材重新思考整个故事。

影片在黑白与彩色之间切换，色彩运用是如何设计的？

Bérenger Thouin解释说，由于绝大部分档案影像都是黑白的，他们从一开始就在思考如何让所有影像形成一个整体。最终，他们选择以数字方式拍摄黑白影像，再与档案素材一起进行统一的重新着色处理。这样，无论是历史素材还是新拍摄的镜头，都能共享同一种视觉语言。当然，这种统一并不意味着完全消除差异，有时观众仍能察觉到某些画面来自档案，他认为这种张力也是电影的一部分。

面对如此庞大的历史跨度，如何决定呈现什么、不呈现什么？

Bérenger Thouin强调，最重要的是始终保持在主人公的尺度上。电影虽然横跨整个二十世纪，但出发点始终是跟随这个人物，因此影片存在双重视角：一方面，与她一起经历这个世纪，感受她的未知与局限；另一方面，作为今天的观众，我们拥有历史知识，知道战争会发生，知道二十世纪最终走向何方。他感兴趣的正是这两种认知之间的张力，人物有限的认知与我们今天对历史的理解之间的对比。

影片似乎也是一次关于现代性的探索之旅。

Bérenger Thouin确认，故事从1920年代一个几乎仍属于十九世纪的小村庄开始，那里有贵族阶层、传统秩序和旧世界残留下来的结构。然后，我们一路穿越现代性的到来，经历两次世界大战、工业化、社会变迁、消费社会，最终来到巴黎奥利机场这样的现代空间。从一个旧世界抵达现代世界，这是影片非常重要的一条线索。

这种通过一个人物穿越整个世纪的叙事方式，让人联想到《阿甘正传》等作品。

Bérenger Thouin表示，他一直觉得美国电影在讲述自身历史方面比欧洲电影更加自如，擅长将国家历史转化为叙事，并赋予其神话色彩。他羡慕这种能力，不仅存在于电影中，也存在于文学中。相比之下，欧洲创作者对于宏大历史叙事似乎更为谨慎。当然，欧洲也有类似作品，如《马丁·伊登》，他认为它与《浮金岁月》存在某种精神联系，特别是在社会流动、个人命运与时代关系的问题上。虽然方法不同，但都在思考如何重新处理历史影像，如何重新思考历史的再现。当然，《浮金岁月》并未直接参考其他作品，他更多受到文学作品的启发，文学中跨越时代、描写个人命运与历史关系的长篇叙事传统非常丰富。

影片的碎片化结构与大量档案影像有关吗？

Bérenger Thouin认为，这确实是这种创作方式天然产生的结果。因为无论是拍摄的镜头还是档案素材，本身都是碎片。使用这些材料时，叙事难以像传统电影那样完整、连续地展开，更像是由许多片段共同组成。实际上，影片的大量工作都是通过剪辑完成的。他不确定该如何准确命名这种形式，但觉得它带有一种梦境般的质感。他希望电影同时具备两种尺度：一方面，是关于穿越整个二十世纪变迁的作品，讲述现代性的到来，拥有宏大的历史维度；另一方面，始终停留在人物自身的尺度上，因为她只是在不断寻找属于自己的位置和人生目标。电影始终存在这两条轨道：一条是世纪本身；另一条是一个普通女性的人生。他希望这两条线能够同时存在。

从2012年到2020年，您拍摄了6部短片，才过渡到这第一部长片，中间过程漫长，是因为资金筹备困难吗？

Bérenger Thouin承认，融资确实非常困难，因为几乎没有类似作品可以作为参照。很多时候，他们自己也不知道最终会走向哪里。只能不断尝试、不断犯错、不断重新定义方法。后来，他们制作了一段样片，将档案影像与虚构影像放在一起，让投资人亲眼看到它们如何对话。当投资人真正看到这种关系时，项目才逐渐获得理解。

预算与拍摄周期如何安排？

Bérenger Thouin透露，预算大约300万欧元，对于这样一部横跨整个世纪的电影来说，其实并不算高。因此，他们必须非常精确，每一个场景、每一个布景、每一个镜头都要提前计算，很多取舍其实在拍摄之前就已经完成。拍摄周期大约五周，影片中约三分之一是档案影像，其余部分则是新拍摄的内容。

您一直强调影片的“当代性”，希望今天的观众如何观看这部电影？

Bérenger Thouin表示，使用档案影像本身就是一种立场和方法。传统历史电影往往被困在对时代的再现之中，试图完整复制一个过去的世界。而他更感兴趣的是，当把真实历史影像与新的电影语言放在一起时，会发生什么。这也是一次实验，因为预算有限，他们不得不寻找新的方法，发明一种新的语言，找到另一种讲述历史的方式。更重要的是，他希望观众始终意识到，这些影像来自过去，但观看它们的人是今天的我们。我们有时靠近这些历史影像，有时又与它们保持距离，不断在观看和反思之间来回移动。因此，电影讨论的不仅是二十世纪本身，也在讨论今天的我们如何看待二十世纪历史，如何观看这些历史图像。

采访/撰文刘敏

编辑Leandra