闫佩伦与导演沈严在宁波的初次见面，氛围颇为内敛，两人都显得有些拘谨。没有复杂的试戏流程，也没有深入的剧本围读，只是匆匆一见，简单交谈了几句，便各自等待消息。后来，闫佩伦成功获得了角色，踏入剧组的第一件事，便是调整自己的音量，细心观察周围人的交流方式。“我注意着大家说话的音量，尽量让自己的音量与之保持一致。”

这位在喜剧舞台上习惯将气氛推向高潮的演员，在正剧的拍摄现场，却首先学会了如何“不越界”。

这或许正是当下演员们的真实写照。闫佩伦并非那种励志故事中“终于迎来转型契机”的主角，他更像是在行业低谷期，幸运地接到一个优质项目，并全力以赴想要将其完成的普通职场人。当《重器》的邀约到来时，他的第一反应并非“我要借此证明自己”，而是“这戏竟然会找我”，“能接到这样的大制作，实在是难得。”

他并非客套，在这个开机率逐年下滑，甚至低至三成的行业背景下，一个喜剧演员能够获得《重器》这样的正剧机会，“难得一见”四个字，既是事实陈述，也是内心感慨。

调低音量，融入角色

“其实，我对于各种类型的戏都充满兴趣，因为我参与拍摄的作品并不多。”闫佩伦在接受徽声在线采访时，语气中透露出一种职场人的年末复盘之感，他接着说道：“只要哪位老师觉得我还行，在合适的情况下，我肯定都会去尝试。”

这并非卑微之言，而是一个成年人对行业周期的深刻洞察。因此，当他坐在《重器》的拍摄现场时，他并未急于释放自己的天性，而是先调整自己的音量，与团队保持同步。因为他深知，这个机会来之不易，不能因为自己的“出画”而浪费。

从内蒙古呼伦贝尔额尔古纳市走出的闫佩伦，2012年从天津传媒学院表演系毕业后，便踏上了北漂之路。他住过地下室，投递的简历大多石沉大海。然而，转折点出现在《一年一度喜剧大赛》：第一季他反响平平，第二季初赛便遭淘汰，但他并未放弃，而是以助演身份留了下来，整季参演了14个作品，塑造了14个角色，最终被节目组授予“年度后援团宠”的称号。此后，他更是连续三年登上央视春晚的舞台，2025年在《借伞》中饰演当代许仙，以一把西湖绸伞巧妙串起四大剧种。2026年，他更是首次在正剧中挑大梁，主演律师陆则铭——一个嘴贫、通透、知世故而不世故的青年刑辩律师，被观众亲切地称为“陆家嘴”和“政法五子里的吐槽担当”。

然而，在高光时刻与现实落地之间，闫佩伦比谁都清楚其中的差距。

让陆则铭这个角色真正立起来的，是钱兴良案。为了还原当事人的路径，陆则铭（闫佩伦饰）往鞋里塞了石子，亲自走了一遍。剧组有人劝他别放了，但闫佩伦坚持道：“不放的话，肢体动作肯定就不对，因为演出来的疼和真正的疼还是两码事。”

真正走完那一遍后，他感慨道：“想要做到公平公正，真的很难。这不仅仅是一个人的努力，而是需要所有人都去努力。每一个环节，所有人都得像往鞋子里放石子那样，才能使一个所谓有罪的人变无罪，才能真正救他一命。”

一个喜剧演员，在鞋里放完石子后，想到的并非宏大的法治信念，而是最朴素的职场逻辑：想要把事情做成，就得把自己的那道工序做到位。

陆则铭（闫佩伦饰）为钱兴良案，在鞋里塞石子还原案发现场，这一幕给观众留下了深刻印象。

对于陆则铭这个角色，闫佩伦有着自己深刻的理解：“他首先肯定是爱钱的。赚钱是赚钱，正义是正义，他分得很清楚。”有些事情是为了钱去做，有些事情则不是。“中间接的那些案子，不是我主动接的，是人家找我的。我把事情想通了，觉得OK才去接。赚钱我另有别的招。”

这种爱钱但不被钱所绑架的灰色地带，恰恰是陆则铭这个角色最鲜活的地方。闫佩伦能够演绎出这种灰色，与他这些年在行业里的经历密不可分。他见过太多为了赚钱而混口饭吃的剧组，也见过正儿八经拍戏的剧组。他知道一个普通人在面对诱惑时的真实反应是什么样。但更关键的，是他作为演员的判断力：他没有把陆则铭演成一个终于被正义感召的圣人，而是演成了一个想赚钱但也知道有些事情不能碰的普通人。这种灰色并非生活所赐，而是他自己选择的。

三个“well”与英语书的细节

“不出画”并不意味着没有想法。闫佩伦在剧组里做过最“出格”的事情，就是在看守所那场戏里，将剧本中的一个“well”改成了三个——“well well well”，以对应中国人说“好好好”时的语气转折。“我觉得一个态度肯定是不够的，所以我自己改成了三个well。”

名场面“well well well”成为了观众热议的焦点。

另一个细节是书包里的那本道具英语书。“道具老师真的给我们放了一本英语书，我没事就拿出来看看，找找里面有没有能用到台词里的词。”闫佩伦甚至半开玩笑地说，自己有时候都分不清哪个是自己的台词，哪个是挂的词，“因为真的太跟这个戏走得太近了”。

在闫佩伦看来，这些看似即兴的发挥，其实是他对自己定下的工作标准：既然进了一个好剧组，那就要把能抠的细节都抠出来。英语书翻烂了，三个well琢磨透了，每场戏都多吃一点。他甚至为陆则铭设计了“干饭人设”，这一设计被观众评价为“最接地气的人物表达”。

他说这话时语气很平静，就像在说“我每天到公司先把工位收拾干净”一样自然。这种合理的执念，他解释得很清楚：“如果一场戏需要起一个情绪，但情绪又没大到非要摔东西啥的，那你硬摔就显得会很尴尬。”而“合理”这两个字，恰恰是一个好演员最核心的品质。知道边界在哪，不越界，但在边界之内把事情做到极致。

真正让他感慨“偷不来”的，是于和伟在片场的一个瞬间。有一天拍完一条之后，于和伟突然拿起桌子上的道具往地上摔，把副导演吓了一跳。闫佩伦回忆道：“后来我一想，啊，于老师应该是想拿情绪转换一下，转到摔东西上。”他说这话时，语气里有一种很微妙的敬意，不是对影帝的崇拜，而是对一个真正在认真拍戏的人的欣赏。

于和伟在《重器》中饰演袁亦方，其精湛的演技给观众留下了深刻印象。

“于老师到现场看看这、看看那，跟导演讨论‘这场戏我们要不要这么弄’，导演说OK啊，他就叫人过来试一下。那是先进和从业经验积累出来的东西，你走到于老师那个位置、拍了那么多戏之后，才能有那个经验。”但闫佩伦也知道，这种经验是学不来的。“不然20多岁找个大师把这事都学了不就完了？”这句话听起来像玩笑，但背后藏着一个很清醒的认知：好演员不是学出来的，是好戏拍出来的。而好戏，在2026年，实在是太少了。

因此，当他看到于和伟摔道具、看到整个剧组“所有人的眼神都不一样”的时候，他的第一反应不是“我要学”，而是“这才是正儿八经拍戏的”。他知道什么是好剧组，也为自己能加入这样的剧组而深感幸运。

法治五人组“天之骄子”的默契

《重器》里五位法学生组成的“天之骄子”，群名“五条人”。进组前，他们吃了几顿饭就迅速熟络起来。“尤其我们五个人，很快就熟起来了。然后主要拍的就是我们几个的戏，对拍戏有很大的帮助。”闫佩伦回忆道。

他形容剧组关系用的词是“熟人”“吃饭”“吵架”，全是生活里最日常的词。但正是这些日常构成了剧组里最真实的艺术碰撞和灵魂共鸣。大家同进一个项目组，吃了一顿饭，然后开始干活。活干好了，大家关系就好。关系好，活就更好。就这么简单。

能开机的戏，就是幸运

2026年对闫佩伦来说是名副其实的大年。他官宣结婚、办了婚礼，《重器》开播、电影《年会不能停2!》上映，事业和人生同时进入了新阶段。

当被问到婚姻对他塑造陆则铭有没有影响时，他的回答很具体，也很动人：“婚姻对我唯一的影响就是，陆则铭对于丁蕊的爱，那种心疼的程度，跟我现实生活中对我老婆的爱是一样的。当你理解了自己爱一个人会出现什么行为或举动的时候，应用到戏里就OK了。”

一个在行业里学会了适应规则、学会了在流程里找支点的演员，唯一没被磨掉、也没被流程化的，是心疼一个人的能力。这种心疼直接转化成了戏里的动作：对方委屈的时候主动上手逗她开心、去拥抱她。“起码我心里就不会跟对手演员对戏的时候那么拘谨，因为你知道那个感觉是对的。”

说到底，“心疼”和“合理”是同一枚硬币的两面。一个知道心疼的人，恰恰最知道什么时候该退一步。不是冷冰冰的边界感，而是“我知道你疼，所以我不越界”。闫佩伦把这种分寸感带进了陆则铭的每一场戏里，也带进了他对行业的全部理解。

《重器》中陆则铭（闫佩伦饰）和丁蕊（张可盈饰）大婚的场景，温馨而感人。

采访最后，闫佩伦聊到了他对行业和未来的看法。他直言不挑题材，依旧是那句，“现在其实能开机的戏很少，能有一个戏的诞生就是已经非常幸运的事了，且我要在里面，那就更幸运了。”

至于怎么判断一个剧组值不值得进，他的标准很朴素：“一抬眼就能看出来。这个人、这个剧组是正儿八经拍戏的，那所有人的眼神都不一样。你当然也能看出来有的人只是为了赚钱混口饭吃。就像有的饭店好吃，有的饭店不好吃，很正常的事。”

说这话的时候，闫佩伦没有抱怨，没有愤世嫉俗，甚至没有一丝不甘。行业有行业的周期，演员有演员的命。他唯一能做的，就是碰上一个好剧组的时候，把鞋里的石子走完，把三个well说对，把每一场戏都吃透。

这大概就是一个喜剧演员在行业下行期，最体面的职业自觉。不喊口号，不谈转型，只是在流程里把属于自己的那道工序做到位。

徽声在线记者 石子怡