无需真人演员登场，也无实景拍摄的繁复，国内首部AIGC长剧《后西游记》第一季“花果山篇”近期在湖南卫视惊艳亮相，瞬间吸引了无数观众的目光。对于众多从小沉浸在《西游记》奇幻世界中的网友来说，脑海中那些关于花果山、洞天仙境的瑰丽想象，曾无数次在脑海中勾勒却难以具象呈现。如今，随着技术的飞速发展，这些神话想象终于挣脱了技术的枷锁，得以在荧幕上完美展现，圆了一代观众长久以来的神话梦。

作为国内AIGC长剧领域的开山之作，《后西游记》成功登陆卫视频道，其意义绝非仅仅局限于一次技术的展示。它更像是一扇窗户，透过这扇窗，我们能够清晰地看到影视行业正在经历一场深刻的变革。

这场变革在制作环节体现得尤为明显。奇幻、神话类题材一直是影视创作的难题所在。实景搭建往往需要耗费巨额资金，动辄上千万元；特效镜头更是按秒计费，制作周期漫长，常常长达一两年之久。许多编剧脑海中构思着一个个瑰丽奇幻的世界，却因“拍不出来”或“拍不起”的困境，只能无奈地将这些创意搁置。而AI的介入，为这一难题带来了转机。在前期，AI就能参与到“预演”和“生成”工作中，将原本集中在特效上的大量资金，分散到前期的学习调试阶段。如此一来，单集的制作成本大幅降低，创作团队不再被预算问题所困扰，反而能够将节省下来的资金和精力投入到故事打磨和视觉风格塑造上。这意味着，未来电视荧幕上极有可能涌现出更多类型新颖、风格大胆的长剧，观众的选择也将变得更加丰富多样。

然而，这种改变并非一蹴而就。在前几年，AI在影视领域的应用大多局限于短视频剪辑、局部特效辅助等“轻量级”场景。由于当时技术尚不成熟，难以支撑起一部完整长剧的叙事要求。而《后西游记》的顺利播出，无疑具有标志性的意义，它表明AI已经不再仅仅是影视创作的“配角”，而是真正走进了内容创作的核心领域。

除了制作环节的变革，制度层面的创新同样不容忽视。《后西游记》是全国首部受益于广电总局“边审边播”试点政策的长剧。按照传统的制作审核流程，一部30集的剧集需要全部制作完成后才能送审，漫长的制作审核周期导致大量项目资金长期沉淀，无法及时回笼。如今，只需5集过审即可开始播出，后续内容可以边制作、边审核、边播出，大大压缩了整体制作播出周期，显著提高了资金流转效率。对于抗风险能力较弱的中小创作团队来说，这无疑是一场及时雨，为他们的创作提供了更多的可能性和保障。

借助“边审边播”这一创新机制，创作团队能够根据播出后观众的实时反馈，灵活调整后续剧情的走向。哪个角色深受观众喜爱，哪条线索引发了观众的强烈共鸣，哪段情节被认为拖沓冗长，这些来自普通观众的真实声音，能够迅速转化为后续创作的修正依据。这种“共创”式的生产模式，不仅降低了项目因“脱离市场”而失败的风险，也让观众感受到了参与一部作品创作的独特乐趣。当观众发现自己的一句评论、一次弹幕，真的有可能影响剧情的发展，追剧便多了一层社交与互动的温度，让观剧体验更加丰富多元。

《后西游记》带给我们的不仅仅是视听上的惊喜，更释放出了一个值得整个行业关注的信号：人工智能已经不再仅仅是影视制作的辅助工具，而是已经成长为能够独立产出长视频内容、登陆主流大屏的创作力量。展望未来，人机协同创作很可能会成为影视行业的常态。但我们要始终牢记，技术始终只是手段，内容才是影视创作的根本。只有用好AIGC这一新工具，讲出更有温度、更有深度的中国故事，才是这场影视变革的最终落脚点。对于普通观众而言，我们或许正在见证一个好剧层出不穷、创作速度加快、互动性更强的影视新时代。

来源：姜天骄/徽声在线