世界本就纷繁复杂，犹如一个临时搭建的草台班子。

在这草台班子般的世间，一切皆充满变数与可能。

作者| 9527

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

本文图片来自网络

文章发布初始时间：2026年9月6日

倘若以一种相对诙谐且豁达的视角审视横店影视城，那么首先涌上心头的并非悲哀，而是由衷的敬佩——

敬佩有那么一群人，在AI浪潮的猛烈冲击下，毅然选择务实地探寻赚钱之道。

要知道，理想、艺术与追求，这一切美好愿景的基石，皆在于能够在这残酷现实中生存下去。

毕竟，在生活的舞台上，赚钱才是那永恒不变的硬道理。

无论是往昔的岁月、当下的时光，还是遥远的未来，这一法则始终适用。

而世界的发展与变迁，绝不能孤立地看待某一地、某一事，而应将其置于连贯的历史长河中审视：

今年，国内部分大学做出重大调整，撤销了一些专业，其中涵盖摄影、翻译、漫画、视觉等领域，与此同时，却增设了智能影像技术、游戏艺术设计等新兴交叉专业。这一举措，无疑是对时代变革的敏锐回应。

8月26日，比尔·盖茨在其个人网站“盖茨笔记”发布长文《动荡的AI时代已经到来，我们现在做出的选择至关重要》，文中郑重警告，向AI时代的过渡极有可能成为“人类历史上最动荡的时期之一”。这一观点，犹如一记警钟，在全球范围内敲响。

8月31日，AI剧《后西游记》强势登陆黄金档，这一事件如同一颗石子投入平静的湖面，在影视圈激起层层涟漪，搅动了无数人的心思。

在当下某些社交平台上，演员们的吐槽声愈发频繁。其中，既有那些脸熟的知名演员，也有众多默默无闻的演员，横店的群演们更是成为吐槽的主力军。2025年时，还有一些“横漂”热衷于拍摄自己的VLOG，兴致勃勃地分享片场趣闻。然而今年，情况却截然不同，大家不再谈论趣闻，而是纷纷无奈地表示：

“我打算撤了”。

媒体的态度也显得颇为割裂。部分媒体对AI持否定态度，认为其会冲击传统影视行业；而另一些媒体则已将AI巧妙纳入自己的工作工具中。不知何时起，微信公众号一栏悄然增加了“AI总结”这一选项，点开后，便是“今天推荐的内容总结”，仿佛让人感觉自己的生活瞬间升华成了“X总”，每天都有“小秘书”贴心帮着梳理一天的信息。

由此可见，AI已如潮水般涌入所有人的生活，深刻影响着每一个人的日常，只是这影响的先后顺序有所不同罢了。

对于那些依旧执着（实际上或许是无奈之下无处可去）于在横店“手搓”影视剧的人而言，想要变通地赚钱，看似简单，实则也需要经历一番艰难的心理建设。

以往给演员说戏，所讲内容皆是专业性极强的知识。若一条镜头始终过不了，脾气差的导演甚至会当场大发雷霆。

如今呢？你且试试看？

在如今的横店，导演说戏的对象不再是专业演员，而是游客。这些游客可不懂什么叫做“艺术”，他们来到这里，是花钱来消费、来体验的。对于导演而言，自己满不满意已不再重要，客人是否满意才是关键所在。

因为这已成为横店未来求生的一项重要营收来源。

当然，若从好听的角度来说，这叫“C端创收”。

01 专业服务，畅享奢华影视体验

今年夏天，来到横店影视城的游客们能够亲身感受到一系列别具一格的服务：

游客可以精心选定自己喜欢的“话本子”，换上心仪的戏服，有专业的导演提前为自己详细讲解角色和台词，摄影灯光团队也早早地在一旁等候，若干NPC有序进场站好位置，一切准备就绪后，便可开拍。

游客对着镜头流畅地念完台词后，便下场稍等片刻，随后便能拿到一条时长约90秒的成品短剧。

这种方式，就如同国内各大旅游胜地里的“拍立得”服务，只不过游客的纪念品从传统的照片升级为了短剧。在可视化时代，固态产品在旅游行业中也亟待升级创新，以满足游客日益多样化的需求。

恰好此时横店影视行业陷入“寒冬”，拍戏的人寥寥无几，冗余下来的专业人员若再没有新的盈利项目，无疑将成为负资产。好在暑期旅游旺季来临，大量游客涌入。游客们只需花费几百块，便能过一把“主角”瘾。以前拍短剧的片场，天天都有人排队争当主角。说实话，这个活儿着实不轻松，毕竟游客体验一把就离开了，而导演和NPC却要反复重复地与不同的人讲戏搭戏。

据说这项业务人均花费三百元左右，游客便能享受专业级剧组团队的拍摄服务，部分服务还包括后期剪辑（粗版），而且还能在横店那如诗如画的清明上河图和明清宫殿里进行实景拍摄，仿佛穿越时空，亲身感受古代的繁华与韵味。

据徽声在线报道，横店影视城在8月正式上线“横店短剧拍摄体验”项目，这个面向散客的创新项目热度一路飙升，截至8月下旬，体验人数已然突破了2000人。

按照媒体的说法，横店在影视行业持续“寒冬”的困境中，正在积极探索一条文旅融合的自救之路。

自救无疑是明智之举，当问题出现时，第一时间积极“自救”才是正确的态度，而且绝不能一味地发牢骚。像上述那些“横漂”演员在社交平台上大喊“我要撤了”的态度，就显得极为不端正。

你看那些种田文和穿越文短剧里，男女主一觉醒来发现自己身处天崩开局，不也是迅速调整心态，各施其能展开自救吗？

如今，短剧的“爽”感真正在现实世界中得以体现，曾经拍戏的人如今却仿佛变成了戏里的人，在生活的舞台上努力挣扎与前行。

那么，这种体验究竟还“爽”吗？

至少对于游客而言，答案是肯定的——

结合媒体报道资料显示，这个项目目前个人体验起步价为218元，此价格不含妆造，若包含妆造则是388元一位；团体档设有3800元和12000元两档可供选择，满足不同游客的需求。

结合前面报道的“突破2000人”的成交量（确实难以找到更合适的词汇替代）以及旅游季的庞大流量属性，为游客拍短剧究竟能否成为横店营收新的增长曲线，确实还有待时间的严格验收。

02 思维转变，先求生存再谋发展

值得肯定的是，无论赚多赚少，这项线下拍摄服务都切实解决了部分人的就业难题。就如同真人短剧刚刚兴起时，也的确为一大批演员和创作团队提供了就业机会一样。

只是这个端口所能吸纳的就业量相对有限，按照横店影视城的规划，为游客拍短剧将成为长期的营收项目，未来还会持续吸引更多的小型影视公司和工作室入驻，进一步拓展业务规模。

以理想状态推断，随着同业竞争者的不断增加，大家在服务内容与质量上必然需要实现进一步的升级优化，以在激烈的市场竞争中脱颖而出。

比如，“话本子”的可选类型将变得更加丰富多样，对白妆造也将更加适合批量拍摄，提高拍摄效率。

目前，该项目主要以退休老人为拍摄方向，未来还将逐步扩展到其他年龄段的游客。毕竟，有人喜欢“当家主母”的端庄大气，就有人喜欢“风流帝王”的潇洒自在。结合目前社交平台上已经曝光的游客拍摄片花来看，那种独特的氛围感还是很强的，让人仿佛置身于精彩的影视世界中。

人们也终于在AI的强大压力之外，找到了片刻的喘息机会：

时间进入今年下半年，之前部分行业出现了判断失误。本以为随着AI的广泛普及，消费者会逐渐产生厌倦情绪。但实际情况却是，AI技术不断进步，场景和人物建模愈发完美。即便现在由于训练素材的版权使用费用有所提高，但与传统行业成本相比，依然具有明显优势。

所以说，“拍戏”实则是一件极为痛苦的事情。真人演员、导演乃至整条拍摄链路都被彻底推翻，这里强调的是“彻底”推翻。于是，在横店的一些常驻演员，包括原来可以担任一二号角色的演员们，都心有不甘。据一些媒体报道，部分人选择了离开，而另一些人则选择继续留在横店，坚守着心中的影视梦想。

他们在横店都做些什么呢？

有人摆摊卖烧烤，有人兼职当NPC，在生活的边缘努力寻找着生存的机会，同时总盼着有一天或许还能重回片场，重新找回曾经的辉煌。

只是现阶段，他们的优势对于拍摄业务而言，就是长得周正，并非那种随便选来的群演可比。他们凭借颜值上的“降维打击”普通游客，让游客更乐于和这样的NPC搭戏，增添拍摄的趣味性与真实感。

这又让人不禁想起以前的一部港片情节：

某人失业后，召集以前的一群小伙伴共同创业。其中一个穿着护士装的女孩子加入，主角惊喜地问“你没失业？”小护士无奈地回答“失业了，但是我还是穿护士装去当陪侍……”

这一情节虽略显恶俗，但却无比现实，生动地反映了生活的无奈与残酷。

就像选择为游客拍短剧的导演，别小看这些人，他们大多也是正经科班出身，具备扎实的专业功底。在这批导演中，有些脑瓜子灵活的也想开了：

反正都是拍，那就怎么快怎么来！

毕竟，有些演员的演技还不如游客呢！

你看，一旦思维打开了，世界的色彩都变得鲜活起来，仿佛重新焕发出勃勃生机。

03 变通求存，将草台变为辉煌舞台

关于“为游客拍短剧”这件事，仔细思量，既不能一味地只说好，也不能片面地只说坏。

世界本就复杂多变，它就像一个临时搭建的草台班子。

既然是草台班子，那么一切皆有可能，充满了无限的变化与机遇。

今年年初的时候，很多人对AI剧的涌现不屑一顾，仿佛对其嗤之以鼻。然而，又好像忽然惊醒一般，发现世界已被AI悄然占领。这也是为什么“横店为游客拍短剧”能够登上热搜的原因——

有些怀有情怀的人对此痛心疾首，直叹世风日下，感慨传统影视行业的衰落；

有些学有所成的人更觉得这是一种很“掉价”的事情，认为专业人员为游客服务有失身份；

而更多的人则是围观看热闹，觉得能让专业拍摄团队和导演，乃至长得好看的演员围着自己转，是一件亘古未有的奇妙事情，充满了新鲜感与趣味性。

但影视行业并非如元明两朝那样有着严格的身份划分，非要分出个工户、军户，也没有规定说导演就必须拍正经戏，演员就该被仰望。真人短剧一开始也被传统影视剧斥为异端，不受待见，然而现如今，大家同病相怜，颇有些军阀混战最后被一锅端的悲悯感。

所以，在残酷的现实面前，活下去才是最重要的。

只有先活下去，才有资格谈赚钱的事，才有机会去追求更高的目标。

依旧以从事拍摄项目服务的导演、演员和团队来说，只要有了一线生机，未尝不是一种能生存下来的底气，为未来的发展奠定基础。

今年各地影城也深刻认识到多元化经营的重要性，将其放在了首位。有的影城在影城内放世界杯直播，吸引球迷观众；有的则举办脱口秀和其他丰富多彩的活动，通过各种方式增加营收，也不再单纯指望用票房收入来填充营收缺口。真要那样想的话，离关门也就不远了。

影城能想开的事，横店自然也能想得开，积极寻求变革与创新。

不只是横店，其他地方的影视城也该借鉴这一成功经验，照葫芦画瓢，或者结合自身特点拓展营收项目，实现差异化经营，在激烈的市场竞争中脱颖而出。

横店未来的C端营收是转型的必然趋势，目测未来一段时间内这种趋势不会轻易改变。毕竟影视市场的变化比横店创收还明显，瞬息万变。在这种复杂的环境下，大量从业者的出路也该提上日程了，需要社会各界共同关注与努力。

虽然这一举措未必能解决所有人的问题，但“有”总比“没有”强，至少为从业者提供了一丝希望与机会。

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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