近期，一部以宣纸为核心元素的现实题材电视剧《种墨园》引发广泛关注。在近日举办的该剧研讨会上，一组亮眼数据格外引人注目：全剧完结时收视率高达2.749%，稳居同期全国在播剧榜首；累计观众规模突破2.7亿人次；拍摄地泾县的游客量同比增长84.6%，而中国宣纸小镇的游客涨幅更是高达214%。这一系列数据表明，一张看似普通的宣纸，正以独特的方式激活一座城市的活力。

“聚焦人物而非单纯展示技艺”

在非遗题材创作中，容易陷入“重物轻人”的窠臼，而《种墨园》却另辟蹊径。

据制片人易思蓉回忆，三年前项目启动时，团队面临诸多质疑——“108道复杂工序如何影视化呈现？一群传统匠人能有多少戏剧冲突？”面对这些声音，创作团队坚定回应：“与其聚焦技艺本身，不如深入挖掘人物故事；与其展示纸张特性，不如传递文化灵魂。”三年后，她总结道：“传统文化的生命力不在于被供奉，而在于被使用、被传承。”

文学指导申积军提出“三个坚持”的创作原则：以人物塑造为核心，将非遗事件转化为戏剧冲突，塑造有缺点、有温度、有成长轨迹的真实角色。他强调：“非遗传承的本质是人的延续，只有鲜活的人物才能撑起文化传承的脊梁。”

导演张珂面临的挑战是，如何将宣纸制作这种“静态技艺”转化为具有戏剧张力的动态叙事。他的解决方案是“让技艺成为人物命运的载体”。在拍摄捞纸场景时，团队坚持采用一镜到底的长镜头，不剪辑、不拼接。张珂表示：“虽然这种方法很‘笨’，但我们相信观众能感受到这种诚意。”

编剧罗昊在泾县采风期间不断思考：宣纸能够延续千年，究竟依靠什么？最终他得出结论：“是人。”基于此，他确立了“不写陈旧古董，写鲜活匠人；不写怀旧回望，写时代生长”的创作基调。他将“笔墨当随时代”作为全剧的精神指引：“守正创新，守的是文化根基，创的是发展路径。根基不能断，路径更要不断拓展。”

“沉浸式文化体验”

饰演基层干部林依然的演员张月将拍摄过程形容为“一次沉浸式的非遗学习”。她表示：“文艺作品是连接大众与文化的桥梁，我们有责任用角色讲述故事，用作品传递文化价值。”

在剧中饰演宣家“定盘星”许秀梅的王茜华，这样解读角色分量：“一个家庭的主心骨未必是嗓门最大的人，往往是最后一个表态的人。”她认为许秀梅是宣家的精神支柱：“没有她，宣永年的坚持难以持续，宣楌的叛逆也会失去方向。”

饰演基层干部廖山明的印小天坦言，最初对这个角色“有些反感”，但随着拍摄深入逐渐理解：“他的‘怂’是表象，骨子里的担当才是本质。”通过这个角色，他对基层干部群体有了全新认识：“他们可能永远不会上头条，但桃花镇的每条路、每张纸、每个产业的起伏，都凝聚着他们的心血。”

饰演机械纸厂老板肖民的宋禹用“传承贵在坚守，发展重在革新”概括角色感悟。他特别提到参与制作三丈三巨宣的经历：“宣纸承载的不仅是工艺技法，更是中华笔墨文化的深厚底蕴。”

非遗剧的创新路径

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任王浩评价道：“在AI技术迅猛发展的今天，这部剧选择了一条看似‘笨拙’却最可靠的道路，就像剧中的宣纸匠人一样，体现了难能可贵的匠人精神。”

中国文联电视艺术中心主任赵彤肯定该剧“将传统文化与当代生活紧密结合”的勇气。他特别指出，该剧不仅赞美工匠精神，还对“拟古造势、墨守成规”等现象进行反思，突破了传统题材的边界。

中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉认为，该剧“没有将宣纸停留在非遗展示层面，而是深入呈现传统技艺在当代的生存状态”。她特别赞赏结尾处理：三丈三巨宣的完成与画家生命绝笔相互映照，“将乡土情怀、家国意识与生命感悟有机统一”。

以艺术致敬传统

在专题座谈会上，五位书画家通过创作捐赠作品，以艺术语言回应《种墨园》传递的匠心精神。画家马锋辉的作品充分展现宣纸的渗透性与层次感，他表示：“‘纸寿千年’正是对宣纸品质的最好诠释。”为呼应剧中故事发生地桃花镇，画家刘文生特意创作了一幅盛开的桃花图，题款“桃花镇里春如许，种墨园中墨有缘”。书法家于恩东书写了剧中反复出现的祖训“做纸如做人”，采用行楷书体：“行楷的动静结合，恰如捞纸工艺的韵律。”书法家刘俊京写下“以水墨意境书写双创精品”，他解释：“这既体现对传统的尊重，也展现创新的活力。”书法家高风勇采用金文融合缣帛书的书体创作，希望以古老篆书线条呼应宣纸的古法之美。

一部优秀剧作的影响力，正在转化为城市发展的持久动力。正如制片人易思蓉所言：“希望多年后，人们仍会记得《种墨园》：它让一张纸点燃一座城，让一群人守护一条文脉、一根精神支柱。”

原标题：《一张纸如何带火一座城？电视剧《种墨园》给出答案》