在国产刑侦剧的漫长发展历程中，《重案六组》系列无疑是一座难以逾越的里程碑。自播出以来，这部剧凭借其扎实的叙事功底、鲜活立体的人物群像，以及对一线刑警工作与生活的真实细腻刻画，在观众心中留下了深刻的印记。时隔多年，《重案六组：消失的警号》以“前传”的创新形式重新开启叙事篇章，并且以微短剧的独特形态登陆北京卫视、江苏卫视以及爱奇艺平台，迅速引发了社会各界的广泛关注和热烈讨论。

经典IP在日新月异的新媒介环境中如何延续其旺盛的生命力？短小精悍的篇幅又怎样承载起厚重深沉的刑侦主题？带着这些备受关注的问题，徽声在线记者专程对该剧导演李昂进行了深入采访，聆听他讲述此次“与观众坦诚相见”的独特创作历程。

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坚守正道，方能行稳致远

李昂与《重案六组》这一经典IP的缘分可谓源远流长。早在大学时期，他就积极参与了《重案六组3》的剧本创作工作，这段经历为他日后在该领域的深耕奠定了坚实基础。2009年，他凭借独立完成年代传奇剧《断箭》的剧本创作，正式开启了职业编剧生涯。此后，他一路高歌猛进，相继推出了《尖刀战士》《回马枪》《暗战2013》等多部优秀作品，逐步实现了从编剧到编导一体的华丽角色转型。

面对《重案六组》这个承载着无数观众情怀的经典IP，李昂在创作伊始，首要思考的并非如何推陈出新、制造惊喜，而是明确哪些元素是绝对不可改变的。从项目正式启动到动笔创作，他经历了长达一年的反复斟酌与思考。在这个过程中，他也曾考虑过加入穿越等当下热门的市场元素，但很快便意识到，这些元素与《重案六组》所独有的气质格格不入。于是，他坚定地秉持“守住原味”的创作底线，因为他深知，唯有如此，项目的根基才能牢固坚实，才能在激烈的市场竞争中站稳脚跟。

在李昂的理解中，“原味”并非是对旧作的简单复制粘贴，而是对精神气质的传承与赓续。老版《重案六组》之所以能让观众久久难以忘怀，并非是因为某个案子有多么离奇曲折，而是季洁、杨震等刑警身上所展现出的不畏艰难、坚守正义的职业信仰，如同一束光，照亮了观众的心灵。

新剧同样延续了这一精神内核。在创作过程中，李昂首先考虑的是如何将一线刑警的形象生动鲜活地呈现出来，让观众感受到他们的可亲可敬，而不是一味地追求案子的猎奇和反转。在他看来，案件仅仅是叙事的载体，作品的“魂魄”在于警察的忠诚与担当。“让观众看到真实、立体的警察形象”才是作品的根本追求，这也是他始终坚守的创作理念。

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回溯时光，在成长中挖掘新意

为了唤醒观众内心深处的记忆，同时又不让故事停滞不前、陷入老套，李昂独具匠心地选择了“前传”作为故事的切入点。故事的时间线设定在20世纪90年代末，那时“重案六组”尚未组建，主角们还处于各自刑警生涯的起点或转型的关键时期。青年曾克强、季洁等人在并肩作战的过程中，从最初的磨合逐渐走向默契，共同完成了一场意义非凡的成长蜕变。

将时代背景前移，蕴含着李昂的深刻思考。在那个年代，没有先进的DNA鉴定技术，没有覆盖广泛的天网监控系统，破案主要依靠刑警们对社会经验的深厚积累、对人性的敏锐洞察，以及在团队协作中逐渐凝结的默契。这些限制条件反而为人物塑造提供了更为广阔的空间，性格的形成过程、思路的演变轨迹、搭档之间信任的建立方式等，都有了充分展开的可能。李昂直言不讳地说：“传统刑侦确实在很大程度上依托于老刑警的社会经验和他们各自独特的特性，我们希望在作品中让人站在更前台，展现他们的智慧与勇气。”

基于此，李昂大胆采用了“老案底、新案例”的取材策略。不少案件的灵感源自近年来引发社会广泛关注的真实案例，但被巧妙地置于90年代的技术条件下进行重新演绎。这种时空的“错位”不仅没有让观众感到突兀，反而让他们在熟悉的社会议题中，真切地感受到传统刑侦工作的智慧与艰辛，形成了独特而难忘的观剧体验。当然，这也意味着前期准备工作比想象中要繁重得多。李昂告诉记者，主创团队大量阅览同类作品，以避免题材雷同，并在开机前精心准备了多套备选方案，力求每一个案件都能给观众带来新鲜感和惊喜。

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剧组有“团魂”，荧屏有“警魂”

演员阵容的构建，是李昂在创作过程中面临的一项重要而艰巨的课题。由于前作中“季洁”这一角色形象太过深入人心，许多演员担心观众难以接纳新的演绎，纷纷婉拒了出演邀请。最后，青年演员李沐宸勇敢地迎难而上，接下了这一颇具分量的角色。“她工作中展现出的坚韧不拔与专注认真的态度，令人印象深刻。”李昂对李沐宸的表现给予了高度评价。演员张一山自带质朴的生活气息，而且他是《重案六组》的资深观众，对角色有着深刻的理解和独特的感悟，李昂觉得他是青年版“大曾”的不二人选。此外，实力派演员郭晓冬受邀饰演青年时期的郑一民，在团队中承担着统筹全局、果敢决断的关键职责。值得一提的是，这部剧不光主要角色个个有分量，很多配角也是演技精湛的知名演员，整体阵容甚至不输一部长剧的配置，为作品的质量提供了有力保障。

在拍摄过程中，李昂有意识地复刻了早年剧组“亲如一家”的和谐创作氛围。在片场内，工作人员互唤角色姓名而非本名，这种独特的称呼方式增强了团队的凝聚力和归属感；主创团队围坐一堂，如家人般热忱地探讨剧本，而不是单向度地机械执行指令。李昂强调：“剧组的凝聚力，就是新《重案六组》的‘团魂’，大家心往一处想，劲往一处使，就没有克服不了的困难。”这种充满温度与信任的“家庭式”创作生态，使每位参与者都以主人翁的姿态全身心投入创作，并将这份热忱层层传递、感染新成员，形成“滚雪球”般的良性互动机制，为作品注入了深厚的情感底色与强大的精神力量。

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面向观众，做勇敢的创作者

《重案六组：消失的警号》开播后，各种声音纷至沓来。李昂对此并不感到意外，他认为经典作品的续写或改编，被观众拿来比较是不可避免的，自然会收获不同角度的反馈和评价。他更多是在提醒自己，唯有尽心尽力做好本职工作，真诚地倾听和接纳建设性批评，才能脚踏实地稳步前行。谈到观众对演员的评价，他诚恳地希望大家能够给予演员成长的空间：“就像当年我参与《重案六组》时还是一名学生，如今有机会承担更主要的创作任务，我们自知仍有诸多不足和成长空间，今后必当继续努力，不断提升自己。”

谈及《重案六组：消失的警号》以微短剧形式回归荧屏，李昂并未回避其中有现实层面的考量——“投产比”是制作方的重要参考依据之一。但他着重强调，微短剧并非“省钱”的代名词，单集制作成本甚至可能超过某些长剧。关键在于，创作者必须认真思考作品“拍给谁看、他们爱看什么”，只有精准把握观众的需求和喜好，才能创作出真正受欢迎的作品。

在李昂看来，内容的价值不取决于投资大小，重要的是能不能守住创作初心和韧性。面对近年来刑侦题材同质化竞争日益激烈的现状，他坦言破局之路并无“标准答案”，唯有回归人物塑造、坚持自我表达，方能在激烈的市场竞争中寻得一席之地，为观众带来更多优秀的作品。

图源：官微、豆瓣

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