徽声在线记者 陈晨

聚焦中央文库一号机密往事的影片《密档》正在影院热映，这部电影以一种别出心裁且贴近生活的视角，将厚重的历史往事娓娓道来。在影片中，各色人物纷纷登场又悄然隐退，弄堂街坊里，有人运筹帷幄、掌控全局，有人你侬我侬、情意绵绵，在乱世的大背景下，众生百态如同浮萍一般，身不由己地飘摇着，却又各自有着鲜活的色彩。

许多观众在观影时，会觉得电影里那个房东形象十分眼熟。银幕上，那个身着墨绿色天鹅绒睡袍、脚蹬皮拖鞋、手中稳稳捧着紫砂壶的上海房东，正慵懒地生活在弄堂深处。他身上有着一些独特的特质，有一点讲究，注重生活的品质和细节；有一点圆滑，在复杂的人际关系中能够巧妙周旋；有一点事不关己，对周围的一些纷扰似乎并不太在意，但在乱世之中，他依然保留着普通人的那份善意。

《密档》人物海报

饰演房东顾少棠的演员是邵峰。在上世纪90年代到千禧年前后，邵峰可是内地古装剧中极具辨识度的一张面孔。在那个时代，电视机的频道远没有如今这般丰富多样，电视剧也不像现在这样密集地充斥着人们的生活。从《西厢记》《霹雳菩萨》《隋唐演义》《青春不解风情》，再到《乱世桃花》《天剑群侠》《刁蛮公主逍遥王》，邵峰塑造的一个个经典角色，陪伴着一代观众度过了他们的青春岁月。

邵峰在《霹雳菩萨》中饰演的石惊天，至今仍是许多人心中的童年“白月光”，那独特的形象和气质，深深烙印在观众的记忆深处。

有人曾这样形容，邵峰是那个年代内地武侠偶像剧的“初代小生”。《密档》导演郑大圣在接受采访时也提及，在他的记忆里，邵峰就是90年代武侠偶像剧兴起时期“玉树临风、风流倜傥”的小生代表。不过，郑导也坦言，自己是在看到朋友递来的邵峰演的音乐剧剧照后，才惊喜地“拍大腿”感叹：“怎么把他忘了！”

从16岁拍摄自己的第一部电影《少男少女们》，到如今在《密档》中饰演上海房东，邵峰入行至今，恰好走过了40个年头。当年那张让无数年轻观众心动的脸庞，如今已留下了岁月刻下的纹路。从少年到中年，从古装小生到上海爷叔，邵峰“出走”半生，近些年回到上海，悉心照顾年迈的亲人。

邵峰专访视频（徽声在线记者 薛松）(05:21)

在电影上映期间，邵峰接受了徽声在线的专访，在访谈中，他谈到了回到上海演戏时的“近乡情怯”，也分享了自己四十年演艺生涯中的起伏与坚守。

上海房东的“罗曼蒂克消亡史”：小人物的时代悲歌

在《密档》中，顾少棠并非核心主角，但他却是整个石库门故事的“关键锚点”。房子是他的，地下工作者徐书亭夫妇是他的租客，两万余份中央文库的绝密档案，就秘密封存在他宅子的夹墙里。然而，顾少棠对这一切却毫不知情，他只是认认真真地过着自己的小日子：按时收取房租，每日精心烧煤炉，揣着长烟嘴在弄堂里悠闲地晃悠，守着顾家仅剩的一点家业与自尊。

而影片结尾为顾少棠安排的结局，将小人物在时代洪流中的宿命展现得淋漓尽致。他终究无法逃脱乱世的倾轧，只能默默承受一切，这堪称一曲属于市井普通人的“罗曼蒂克消亡史”，令人唏嘘不已。

为了塑造好这个戏份不算最重的角色，邵峰投入了许多自己的私人记忆。他感慨道：“我把爷爷身上的东西，移植到了这个人物上面。”

此次，郑大圣导演的拍摄方式极为独特。为了让演员能够真实地沉浸在电影所展现的情境中，演员们需要亲自参与构建影片中人物的生活。大到家里的整体布置，小到任何一件服装道具的选择，都要精心考量。邵峰和导演不约而同地看中了一件天鹅绒绿睡袍，又为其搭配了长长的烟嘴，并设定人物在家时永远趿着拖鞋，走路微微前倾。后来，邵峰还主动要求增加老式钩针发网，因为那是他从爷爷身上见过的生活细节。就这样，一个被生活磨去锐气、却还端着上门女婿最后一点自尊的中年男人形象，跃然于银幕之上。

套上发网是邵峰自己设计的

这是邵峰从艺四十年来，第一次遇到如此独特的创作模式。他提前半个月进组，整整七天围读剧本，“从提纲的骨架开始，一点点添血肉、添经脉、添五官、添细节，直至塑造出有血有肉、栩栩如生的人物形象”。他甚至专门去学习了一段评弹，因为他觉得像顾少棠这样的老上海房东，早上应该泡一壶香茗、听两段评弹，就如同他小时候陪奶奶去静安书场时的情景一样。哪怕正片里可能只留下一个侧影，他也觉得学得很有必要：“片子里有没有没关系，我心里得有底，这样才能更好地诠释角色。”

对于厨房里煤球炉的位置，邵峰也十分较真。他小时候长住外婆家，烧了多年煤球炉，深知“最靠窗户、通风最好的位置，一定留给这栋楼里最有话语权的人”。在剧组体验生活的时候，他还给袁弘等年轻演员演示如何引火、如何封炉子。他笑着说：“这些东西刻在脑子里，拿过来就能用，这也是我对角色理解的一部分。”

里弄里的邻居们

在方言方面，邵峰更是讲究细致。他祖籍宁波，奶奶是苏州人，从小就听惯了各带乡音的上海话。因此，他给顾少棠设计的口音，掺杂着宁波的硬朗和苏州的柔软，暗合了这个上门女婿漂泊半生、最终落脚顾家的身世。他解释道：“那个时代，基本上从老上海话里能很清晰地听出你的过往，你的祖籍大概是从哪来的。”

接受采访时，距离杀青已经过去了许久，但邵峰依然对这种难得的创作方式感慨万千：“我可以找到许许多多的抓手，这让我对角色构建充满了自信。”

《密档》人物海报

邵峰虽然演过很多戏，但在上海演的戏并不多。自从考上北京电影学院后，赶上电视剧产业蓬勃发展的1990年代，他的演艺事业和生活重心便一直都在北方。直到如今父母年纪大了，需要人照顾，他才从生活了半辈子的北京搬回上海。

本以为饰演这个上海房东对他来说是轻而易举的事，没想到他谈起接演这个角色的心情时，竟透露出几分“近乡情怯”。一走几十年，刚回上海的时候，他连上海话都有些“生分”。邵峰回忆起有次打车，他用上海话和司机交流，司机却直接回了句：“你别跟我说上海话，我不欺负外地人。”他哭笑不得，之后回家就多和母亲讲上海话，跟老朋友聊弄堂往事，努力快点把小时候的腔调一点点捡回来。他感慨道：“人说少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。我是乡音都改了。”

随着乡音的逐渐找回，那些曾经急着离开的弄堂记忆也一同涌上心头。煤球炉的烟火气，书场的琵琶声，邻里之间抬头不见低头见的分寸感，这些曾经习以为常的东西，如今都成了他演绎角色的宝贵底气。年轻时，他总想着往外走，渴望演绎江湖的豪情、帝王的威严、天南海北的传奇故事；到了知天命的年纪，他却更愿意演回上海弄堂里的普通人，演绎藏在烟火里的小日子，这种落地的踏实感让他倍感安心。

90年代荧屏“白月光”：邵峰的古装传奇之路

邵峰1970年出生于上海，父亲在电影院工作。对于后来成为演员的他来说，这仿佛是命运提前埋下的一颗种子。那时候的电影远不像今天这样触手可及，电影院对他而言，不仅是娱乐场所，更像是一所没有围墙的艺术学校。国产片、外国片，他天天泡在电影院里，尽情欣赏，看了许多经典之作。

银幕上的人物形象、演员的语气、动作、神态，都在潜移默化中激发着少年的兴趣。13岁那年，父亲从报纸上看到上海中学生艺术团招生的消息，便鼓励儿子去试试。

然而，第一次面对老师时，邵峰得到的并不是肯定。老师看着这个有些内向的男孩，对父亲说：“你儿子的性格太内向了，不适合做演员。”

但邵峰却暗暗憋了一口气。他开始跟着电影、电视里的演员模仿台词和动作，经过不懈努力，最终考进了上海中学生艺术团。在那里，他第一次真正接触到表演艺术，参与了话剧、歌舞、朗诵、配音等多种形式的表演。1986年，儿童电影制片厂筹拍青春题材电影《少男少女们》，在上海中小学展开演员海选。16岁的邵峰凭借出色的表现被导演罗小玲选中，这是他的第一部电影作品。他回忆道：“提着一股劲演，觉得演戏就该是火热的、投入的，要把角色演绎得淋漓尽致。”

年轻时的邵峰

八十年代中期，团里的两位师兄先后考上北京电影学院，回来后分享校园里的精彩生活，在十几岁的邵峰心里种下了梦想的种子。父母劝他留在上海，考上戏同样是非常好的出路，但他偏不，越劝越坚定要去北京。1988年，他同时考上北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院三所院校，最终毅然收拾行囊北上，成为北电88级表演班里唯一的上海籍男生。

那一届的北电表演系可谓星光熠熠，同班的许晴、蒋雯丽后来都成为了国民级演员。邵峰是班里为数不多入学前就拍过电影、当过男主的学生。但如今回想起那段经历，邵峰却表示，自己那时候“脑子蒙蒙的，一根筋”。入学时，老师给他定位为“忧郁小生”，他还记得老师说过很多类似的评价，“某某小生类的，有很多种”。

邵峰袁泉主演《青春不解风情》剧照

这些评价现在听起来，很像一个演员对职业道路的预判。而邵峰当时并没觉得这是一种限制，他说：“我觉得其实有一个定位挺好的，你可以照着一条路去走，专注于塑造特定类型的角色。”

那条路后来真的被他走通了。90年代末，古装、武侠、青春题材电视剧风靡一时，邵峰的外形与气质恰好契合了那个时代的审美。他有点古典、有点飘逸的气质，扮上古装或者更显夸张的造型，亦正亦邪，既有侠气又不是那么“一身正气”，给人一种独特的感觉。

《霹雳菩萨》的石惊天

《霹雳菩萨》中的石惊天横空出世，白衣长发，剑眉星目，清冷又深情，这个形象直接奠定了邵峰“古装美男”的地位，成为了一代人的古装白月光，让无数观众为之倾倒；

在《西厢记》中，他饰演的张生眉目温润、弱柳扶风，将古典才子的痴情纯粹与细腻脆弱演绎得入木三分，让观众仿佛看到了那个为爱情痴狂的才子形象；

《西厢记》中的张生

《隋唐演义》中，他饰演的隋炀帝杨广，隐忍腹黑、阴鸷狠绝，把皇权争斗中的人性扭曲与野心执念刻画得淋漓尽致，让观众看到了一个不一样的隋炀帝；

《隋唐演义》中的杨广

《天剑群侠》里的萧廷，人前是温润如玉的盲眼侠客，人后是运筹帷幄的终极反派阿卑罗王，这种双面人设被他演绎得亦正亦邪，让观众又爱又恨；

《天剑群侠》中的阿卑罗王

《刁蛮公主逍遥王》里的逍遥王孟涛，表面散漫不羁，实则胸有丘壑，贵气里藏着江湖气，这个角色也被他演绎得十分生动；

《刁蛮公主逍遥王》里的逍遥王

那是一个“明星”还没有被今天的互联网重新定义的年代。没有短视频的快速传播，没有热搜的频繁炒作，一代观众认识一个演员，可能只是因为每天晚上坐在电视机前，被那张熟悉的脸所吸引。

多年以后，这些观众长大了。邵峰也把更多的精力转向了自己的生活。但依然有一些人，将他年轻时的古装片段剪辑出来，做成短视频，配上“童年男神”“古装天花板”的标签和文案。评论区里也总是充满了对当年俊朗面容的怀念，或对银幕情感的遗憾与意难平。

至今仍回味邵峰年轻时“美颜”的网友们

“发花痴”的弹幕

当记者和他聊起刷到这些推送时，邵峰狡黠地一笑，说：“我老婆现在也还会刷到，还会拿给我看，我一般都呵呵一笑，谁还没个年轻的时候呢，那些都是过去的回忆了。”

为爱淡出与归来：邵峰的演艺人生转折

邵峰最重要的一部戏，其实是《金锁记》

如果说《霹雳菩萨》让邵峰成为观众熟悉的演员，那么《金锁记》则改变了他的人生轨迹。

《金锁记》剧照

2002年前后，邵峰与刘欣因为《金锁记》相识。刘欣当时已经凭借电影《红娘》获得大众电影百花奖最佳女主角，是一位被行业高度认可的实力派女演员。

邵峰在《金锁记》中饰演姜季泽，刘欣饰演曹七巧。一个是张爱玲笔下的风流公子，一个是被欲望和命运一步步吞噬的女人。戏里，他们是一段纠葛难解的关系；戏外，两个人却心意相通，走到了一起。

邵峰和妻子刘欣及女儿

直到如今，娱乐类营销号里仍充斥着他“宠妻狂魔”“为爱息影”“为家庭牺牲事业”的种种传说。2013年接受采访时，他自己谈到这段经历，回答得非常直接：在事业高峰期淡出演艺圈两年，是因为家庭；后来回来，是因为“不甘心”，也是因为“还是喜欢演戏”。

如今再问起这段经历，他没有刻意赋予什么浪漫色彩。在他看来，在人生的某个阶段，就是做了那个选择，而这个选择又反过来塑造了他的事业。

《新三国》中的陆逊

“息影”其实并不准确。不过是从红花变成了绿叶。成为“绿叶”后的邵峰，之后塑造了一大批戏份不重、却同样辨识度强、让人难忘的经典配角。《纸醉金迷》里卑微拧巴的迂腐文人魏端本，新版《三国》中进退有度的儒将陆逊，《光荣岁月》中粗犷刚毅的革命军人苏一亭……他的戏路变得更加宽广，人物也变得更加厚重有质感。在《玫瑰之战》里，他饰演的妇产科医生陈瑞麟和俞飞鸿饰演的令仪上演不“打”不相识的戏码时，不少观众大呼梦回2000年的《乱世桃花》，可见他的表演给观众留下了深刻的印象。

《乱世桃花》中饰演秦琼

当然，在古装领域，邵峰也依然占有一席之地。在《东宫》《司藤》等剧中，他以截然不同的配角形象出镜，或隐忍深情、或沉稳克制，用细腻的表演撑起人物弧光，让观众看到了他作为演员的多面性。

《司藤》中的丘山

聊起演艺生涯后半程的角色落差，邵峰显得十分坦然，他说：“其实我不是很在乎，这里面有主观的选择，也有客观的因素。因为有了主观选择，慢慢的就变成是客观的顺其自然了。我选择了走这条路，选择了这种生活方式，慢慢自然而然地就退出了这个竞争的圈子。”对他来说，之后那些不那么“小生”的戏，反而更让他找到表演的乐趣和演员的质感，他感慨道：“有的演员完全可以做到帅一辈子，好看一辈子，我很羡慕。但是可能我自己还是觉得，从人物出发是根本，只有真正融入角色，才能演绎出精彩的作品。”

邵峰

再后来，低调演戏但很少宣传的邵峰，渐渐成为了老成持重的“剧抛脸”。于是观众看到了《繁花》里的杜红根，带着上海江湖的油滑气，出场不多却浑身是戏，给观众留下了深刻的印象；

《繁花》中的杜红根

看到了《密档》里的顾少棠，裹着天鹅绒睡袍，叼着长烟嘴，趿着拖鞋在石库门里晃悠，活脱脱一个乱世里守着小家业的房东形象，十分生动。对了，刚刚上映的电影《燃烧吧！爸爸》中，邵峰也饰演了一位热心的上海邻居爷叔，再次展现了他的演技。

每个角色都鲜活反差，很多观众看完演员表才反应过来：这居然是当年风度翩翩的石惊天？不禁感叹时光的奇妙和邵峰演技的精湛。

《燃烧吧！爸爸》中的章新民

直到现在，还有追了他二三十年的老观众给他发私信，发他当年的古装剪辑视频，说“看着你的戏长大”。白衣飘飘的年代是真的，如今沉心演小人物也是真的。在邵峰看来，演员的价值从来不在番位、不在戏份、不在颜值光环。他真诚地说：“人这一辈子能做好一件事就很好了。面面俱到很难，我宁可做好一件事。我最喜欢的就是演戏，所以多演好戏，多演让大家认可、让自己满意的戏就是我目前最希望做的事情，我会一直坚持下去。”

本期编辑 周迹