在今年的北美电影市场中，《痴迷》无疑成为了一匹令人瞩目的黑马。

26岁的Curry Barker，这位此前主要在YouTube上活跃的极低成本短片创作者，凭借《痴迷》这部作品成功吸引了全球观众的目光。该片没有依赖成熟的IP，也没有明星云集的阵容，更没有尝试开创全新的电影类型。相反，它巧妙地运用了观众熟悉的恐怖片元素，将年轻一代对于亲密关系、欲望与失控的深刻感受融入其中。截至今年6月中旬，这部影片的全球票房已经突破了2.86亿美元大关，更是一举成为Focus Features成立24年来票房最高的作品。

然而，《痴迷》的成功并不仅仅局限于“小成本创造大票房”的行业佳话。它更是一个在传统电影体系之外崭露头角的创作者，凭借新的媒介经验踏入电影领域，并借助古老而成熟的类型片手法，与当代观众重新建立联系的极具煽动性的创作实践。

恐怖片这一类型并未失去其魅力，但变化的是恐惧的来源以及观众为何愿意再次走进电影院的原因。

类似的变化，在亚洲电影市场同样有所体现。

2025年，韩国电影市场经历了自2012年以来的首次观影人次未突破千万的本土电影低谷。然而，进入2026年，张抗俊（Jang Hang-jun）执导的历史剧情片《与王生活的男人》却异军突起，吸引了高达1691万的观影人次，成为韩国影史观影人次第二高的本土影片。以韩国约5170万的人口计算，这一数字几乎相当于其全国人口的三分之一。

这部电影几乎重新点燃了整个市场的观影热情。

在它的带动下，2026年上半年韩国影院的观影人次同比增长了34.2%，本土电影的观影人次更是增长了74.9%。然而，另一组数据也提醒我们需保持谨慎：韩国上半年的总观影人次仍然只有疫情前同期平均水平的56.5%，而《与王生活的男人》一部影片就贡献了同期全国总观影人次的近三成。

北美电影市场亦是如此。刚刚过去的2026年暑期档以约46亿美元的票房成绩，取得了近5年来的最佳表现；但同期大规模发行的影片却只有34部，低于2019年的44部。成熟系列IP、顶级导演驱动的商业大片与《痴迷》《后室》等原创类型创作共同推动了观众的回归。增长正在发生，但它越来越集中于那些能够提供明确观看理由的作品。

2026年的世界电影，正共同驶入一片旧地图无法指引的新区域。

在2026年的徽声在线惊喜荐选中，共有50部真人电影和5部动画电影进入了观察序列。本年度的片单选取了2025年8月2日至2026年8月4日期间在中国内地院线公映、票房达到人民币1000万元及以上的华语影片，并综合考虑了类型定位、口碑与评分等因素，形成了年度样本。

这55部电影共计收获了209.1亿元的票房。若按统计周期内全国平均票价粗略折算，这大约对应着5.1亿次的影院观看。

这仍然是一个庞大的观看规模，但观看行为正在明显向少数作品集中：票房最高的8部影片占据了近七成的票仓，约对应3.6亿观影人次；而其余的47部影片合计仅有约1.55亿观影人次。在这55部影片中，过半数未能突破亿元票房大关。

这些数字虽然不能直接等同于电影市场的总体规模，也不能将其中显露的问题全部归结为创作上的不足。放映空间、票价、宣发效率、档期竞争以及线上娱乐的分流等因素，都在改变着一部电影抵达观众的路径。

但它们至少为我们提供了另一个观察角度：观众对于电影的有效需求并未消失，他们仍然会被具有足够吸引力的作品大规模调动。 只是每一次走进影院，观众都需要更充分的理由。

这也让我们重新审视了所谓“旧类型失灵”的说法。失效的或许并非喜剧、动作、犯罪、爱情这些类型本身。真正失效的，是传统经验对于观众的保证。类型仍然可以建立观看预期，但已经无法仅凭固有印象就完成一次购票决定。IP、明星与工业规模能够降低识别成本，但却不能替代作品与现实之间的联系。

新的创作，并非仅仅是对旧形式的修补。

所谓“当代性”，并非仅仅指题材发生在今天，也并非仅仅是将社会热点迅速搬上银幕。它首先来自于创作者对时间的感受力：能否察觉今天的人如何生活、如何相爱、如何疲惫，如何重新理解家庭、工作、身体与自我；能否看见那些尚未被命名，却已经进入人的语言、情绪和关系的变化。

类型的更新，也不再仅仅是更换人物、场景或叙事技巧，而是让熟悉的电影语法重新容纳当代的生活经验。当一部电影能够说出观众已经感受到、却尚未找到语言表达的东西时，分散的个体经验才可能被组织成一次共同观看。电影的新的公共性也由此形成：尊重个体的差异，在银幕前展示某种多样性的创作视野。

自2022年起，“惊喜荐选”便以华语类型电影备忘录为定位，持续梳理和归档年度电影样本。

本年度，来自导演、制片人、编剧、演员、幕后工作者、行业从业者、媒体与普通观众的1012位个人及机构代表共同组成了惊喜荐选委员会。

数据虽然无法直接提供答案，但却能够截留一个年度的切面：观众选择了什么，哪些作品被反复提及，哪些幕后实践进入了视野，行业发生了怎样的位移。

投选结果也呈现出了电影重新接近现实的不同路径：地域经验获得了公共识别，作者表达进入了工业协作，成熟类型被重新激活，被忽视的情感开始成为组织叙事的中心。

本年度的惊喜荐选依旧从惊喜黑马、惊喜动画、惊喜导演、惊喜编剧、惊喜演员、惊喜幕后等方向，梳理了过去一年华语类型电影的作品、人才与专业实践。惊喜幕后进一步深入到了摄影、美术设计、声音设计、剪辑、动作设计、视觉效果与服装造型等具体工种。进入案例的电影作品代表及电影人将会于9月9日举办的惊喜影展开幕礼上现场分享创作经验。当“为什么值得去电影院”重新成为一个问题时，对电影的观察也需要回到这些具体的创造之中。

同时，本年度的荐选结果中的部分电影人将出席类型片论坛，从各自的创作经验出发，在复合领域中共话发展。

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惊喜荐选继续与战略合作伙伴GIADA共同发起【惊喜荐选·岩中花述年度女性电影人】趋势观察，以《Women in Credits：从姓名到署名》为特别策划，关注本年度获得提名的女性电影创作者，将视线从银幕上的女性经验延伸至电影生产中的女性署名、专业位置与结构性在场。

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2025徽声在线惊喜电影展活动现场

五年的梳理，虽然还不足以为华语电影找到新的地图指南，但由观众参与的投选回收，却形成了观看的年度切面，为创作提供了确定的交付坐标，将分散的观看感受聚合为了趋势线索。

电影创作始终在解决一种当代性的时间经验，凝视现实，与观众置换情感。当进入电影院变得更为挑战时，创作主体也有了更具体的责任：创造不可替代的观看体验，提供与自身经验重新相遇的可能，让陌生的观众在黑暗中短暂地成为共同体。

惊喜荐选留下的并非成功学，也不是一套新的方法论，而只是一些指征、一些仍可辨认的方向，以及继续创作下去的理由。

地图从来不是先于道路存在的。在被命名之前，总要有人先走进去，而新的坐标，也只能由每一次探索的创作斧凿而成。

*以下数据统计及检索时间截至2026年9月5日，数据及资料参考：

1.国家电影局：《2025年全国电影票房518.32亿元》，2026年1月5日。2025年全国电影票房518.32亿元、城市院线观影人次12.38亿。

2.国家电影局、央视新闻：《2026年暑期档电影总票房124.98亿元》，2026年9月1日。截至2026年8月31日，全国电影总票房282.1亿元、观影人次7.17亿。

3.韩国电影振兴委员会（KOFIC）：《2025年韩国电影产业总结》，2026年2月27日。关于2025年韩国市场总观影人次、本土电影表现及“除疫情时期外，自2012年以来首次未出现千万观影人次影片”的数据据此整理。

4.韩国电影振兴委员会（KOFIC）：《2026年上半年韩国电影产业总结》，2026年7月29日。关于韩国上半年总观影人次、本土电影观影人次、《与王生活的男人》观影人次及疫情前同期比较数据据此整理。

5.韩国国家统计门户KOSIS：2026年人口预测数据。韩国2026年人口规模约5161万。

6.Associated Press：“Obsession is a sensation. Everyone, including Curry Barker, is trying to figure out what it means”，2026年6月16日。关于Curry Barker的创作背景、《痴迷》全球票房及Focus Features票房纪录的数据据此整理。

7.Reuters：“Hollywood summer box office hits pre-pandemic stride as women, younger audiences return to theaters”，2026年9月4日。关于2026年北美暑期档票房、大规模发行影片数量及《痴迷》《后室》等影片表现的资料据此整理。