▲ 点击关注，一起探索不落俗套的电台世界

当全网对《奥德赛》的讨论逐渐平息，那位自诩为“东北文艺最后的吟游诗人”的张无梦老师，携手近期行程密集堪比“奥德修斯”的划水怪，一同走进电影院，观看了这部备受争议的电影。观影结束后，他们迫不及待地找到李享老师，准备开启一场深入的对话！

▲《奥德赛》电影震撼海报

从近期热议的政治哲学学者对诺兰的专访中，我们不难发现，《奥德赛》延续了《奥本海默》的核心议题，对已逝的古老文明进行了深刻的回望与思辨。尽管古典英雄的时代已悄然落幕，但诺兰坚信，观众内心对英雄叙事的渴望从未熄灭。好的故事，如同陈年佳酿，历久弥新，只需我们以全新的视角和叙事手法，重新演绎给现代人听。

▲诺兰专访精彩瞬间

然而，这部电影也引发了原著党及西方影视界、学界、评论界的广泛批判。他们认为，电影虽视觉效果出众，却将原本简单的“奥德修斯归家”故事，融入了过多的现代道德观念，使其变成了忏悔与救赎的旅程，甚至被指“奥本海默化”。在他们眼中，这是对被誉为西方文学基石的《荷马史诗》的亵渎与文化背叛。

由于无法理解电影背后的逻辑及导演对现代性的深刻反思，这些批评被简化为“基督教化”。批评者们使用文本考据、古典学等看似高深的词汇，实则想表达的核心是诺兰喜爱道德说教，充满“说教味”。

观看了四遍电影的无梦老师对此持有不同看法。作为古希腊文学中最负盛名的史诗，《奥德赛》是西方文学中被改编次数最多的经典之一，几乎每个时代都在重新诠释奥德修斯的故事。无梦老师认为，很多指责往往源于对电影的误解。

哲学家齐泽克在《〈奥德赛〉，一部伟大的室内剧》中提到，原著党的不适感，恰恰说明《奥德赛》属于前现代文本飞地，与现代文明无直接关联，如同中国的《封神演义》。因其时代久远，如同一块空白的画布，可以接纳观众的各种投射，无论色情还是暴力，皆可合理呈现。

▲思想深邃的斯拉沃热·齐泽克

齐泽克还指出，原著读者对诺兰将当代道德准则融入前现代文本的不适，是实在界回返的症状性反应。他们真正抗拒的，是那套消解了异教式享乐的基督教-人文主义-现代性思想。而诺兰让奥德修斯带着罪责流浪，反而是更诚实、更勇敢的做法，是“伟大的改编”，而非背叛。

此外，诺兰版的《奥德赛》虽蕴含基督教内核，但也融合了人文主义、自由主义、二战后的反战思维及好莱坞式政治正确等多元主题。它不仅仅关乎救赎，更是一个古典人如何走向现代性的深刻探讨。

“木马计”作为《奥德赛》中的经典桥段，也是电影的重要转折点。划水怪初读时便感到不悦，认为这种靠欺诈、血腥屠城取胜的手段不够光明磊落。然而，正是从这里开始，电影中反复提及的宙斯法则被彻底打破，美其名曰“神明只会帮助自助之人”。

▲《奥德赛》电影精彩截图

奥德修斯归来后的那句“我们践踏了人与人之间神圣的信义”，宣告了西方古典精神的瓦解。他成为了乡人口中来自海上的“野蛮人”。特洛伊之战虽胜，但尔虞我诈从此成为常态。

若将海洋文明的古典精神比作“宙斯法则”，那么中国的古典精神则是儒家倡导的礼仪教化。这不禁让人联想到春秋时期的宋襄公，他因坚持“君子不重伤，不擒二毛，不鼓不成列”而丧命，被世人嘲笑。在此之前，打仗需互下战书，约定时间、地点、交战人数，不允许偷袭。而在此之后，礼崩乐坏，古典精神开始初步瓦解。

▲宋襄公庄严雕像

古典精神的彻底瓦解，可追溯至魏晋时期的“司马昭弑君”事件。曹魏第四位皇帝曹髦被权臣司马昭的党羽当街杀害，此事违背了儒家“君君臣臣”的伦理底线，动摇了“忠君”观念。

回到《奥德赛》，正如齐泽克所言，“木马屠城”并未如想象中那般宏大血腥，反而显得收敛而高级。海滩上的希腊人，只是几十个在恶劣天气中迷失于荒凉沙滩的小群体。特洛伊也未被呈现为一座巨型城市，更像是挤在狭窄蜿蜒街巷间的一片建筑群。整部电影表现手法克制，避免过度展现战争的残酷，如看不清脸的阿伽门农、匿名化去个性化的特洛伊士兵。

▲阿伽门农形象再现

诺兰如同一位娴熟的吟唱诗人，其独特的叙事手法令人印象深刻。如士兵躲在木马里的那场戏，运用了布莱希特“间离效应”，在狭小空间里展现出每个人的疯狂兽性。这让观众保持理性思考，而非完全沉浸于剧情之中，对于理解诺兰的电影至关重要。

▲《奥德赛》电影中的木马场景

诺兰还擅长抑制时间手法，如《敦刻尔克》中，他将主观世界、心理世界、循环时间等不同维度的事件进行拼接，用不同流速重构叙事，带给受众紧迫或错位感。有趣的是，这些手法在《荷马史诗》中早有体现。《奥德赛》原著中，一半讲述奥德修斯儿子忒勒玛科斯寻找父亲的故事，另一半则是奥德修斯漫长的归家之路，这种双螺旋结构即使现代人阅读也毫无障碍。

李享老师补充道，评书艺术中也有类似手法，称为“外插花”。如《水浒传》最后的“征方腊”中的“分兵”情节，交替叙事可避免听众疲惫。在他看来，若历史上真有荷马此人，必可称为东西方说书艺人的祖师爷，比中国历史上记载的评书鼻祖柳敬亭早2800多年。

“凡是文明的文献，无不同时也是野蛮的文献。”自木马屠城后，奥德修斯归乡途中遭遇独眼巨人、女巫喀耳刻、塞壬女妖、海怪、冥府问路等种种灾难，可解读为文明秩序崩塌后的反噬。

▲奥德修斯英勇形象

我们可将奥德修斯视为一位刚从战场归来且患有PTSD症状的老兵。他的离奇经历不过是一个个幻觉，伊萨卡不再是他自己的老家，而代表着有尊严的平静日常生活。

逐一来看，居住在洞穴里的独眼巨人是对战争痛苦和残疾的投射，反映出老兵对身体完整性丧失或病痛威胁的深层恐惧。第二关中穿着盔甲的食人族装扮与特洛伊战士相似，可能是老兵对战场记忆的扭曲变形。

▲电影里独眼巨人布置场景的再现

女巫喀耳刻代表着情欲与贪婪，如同《千与千寻》中的剧情，她将贸然闯入的士兵变成猪，隐喻这些人回乡后可能沉迷于红灯区、酒精、药物滥用等风险。因此，女巫说“男人的欲望总是填不满”。

▲电影里喀耳刻把人变猪的震撼场景

女妖塞壬的歌声隐喻精神衰弱和焦虑，是心理问题的持续折磨。而斯库拉和卡律布狄斯那海峡，则隐喻财务风暴。

▲奥德修斯听到塞壬歌声后的痛苦表情特写

神岛上的神牛象征着不可触犯的冰冷法律红线。尽管奥德修斯反复提醒老兵们不要吃牛肉，但生活太痛苦，他们别无选择，只能走上犯罪之路。看似平和的莲花岛，更像是医院里的抗抑郁药物，神女卡吕普索是护士或心理咨询师的象征，因此她反复问奥德修斯：“你想起来了吗？”

▲奥德修斯与神女卡吕普索的温馨画面

最后是浓墨重彩、堪比武松血溅鸳鸯楼的血色之宴，暗喻老兵经历千辛万苦回家后，将面临最艰难的试炼——如何回归家庭，回归到之前的生活状态。因此，奥德修斯才会对儿子说：“我还没有真正到家”。

在影片中，诺兰并未美化罪恶。奥德修斯所看到的一直伴随在他身边的雅典娜女神，可视为雅典娜本身，也可解读为被砍头的女祭司或奥德修斯的良心。所谓的正义，不过是动用死刑。

▲奥德修斯与雅典娜的庄严对话

当神庙被摧毁、雅典娜神像坍塌，青铜时代战士的价值观彻底消失。一个新的以狡诈、欺骗为精神的文明在崛起，这便是新文明——古典的希腊文明。

与奥德修斯类似的中国人物还有另一个同样杀人的老乞丐——乔峰。两人都杀了太多不得不杀却又不能杀之人。新秩序来临，无论是奥德修斯还是乔峰，他们的古典性彻底坍塌，又无法真正走入现代性中，只有两个结果——自杀或流放。奥德修斯选择了后者，乔峰选择了前者。

▲1997年TVB版本乔峰的经典形象

值得一提的是，一向不擅长拍女性角色的诺兰在《奥德赛》中塑造了截然不同的女性形象。如划水怪提到的让他印象深刻的安妮·海瑟薇，以及饰演神女的卡吕普索的查理兹·塞隆，她们完全去性化表现，毫无情欲色彩。当然，最高明也最引发争议的当属黑皮肤的海伦，这也侧面论证了“红颜祸水”的荒谬。

▲安妮·海瑟薇扮演的王后珀涅罗珀的优雅形象

节目最后，三人还结合自身经历讨论了对《奥德赛》电影角色的看法，以及自身的“伊萨卡”在哪里。无梦老师还朗诵了自己写的诗，快来聆听吧！

主播 / 相征

嘉宾 / 张无梦 李享

封面设计 / 划水怪

音频后期 / 陆凯BBBBUDDHA

音频上传 / 恬恬

⊿ 00:02:38 / 徽声在线独家解读：全网最后一个聊《奥德赛》的播客

⊿ 00:13:10 / 当赎罪成为电影核心命题

⊿ 00:20:50 / 荷马：中西方说书艺人的共同祖师爷？

⊿ 00:27:36 / 电影中的奇幻神幻元素

⊿ 00:38:51 / 特洛伊战争中的经典木马计

⊿ 00:56:48 / 奥德修斯与独眼巨人的智慧较量

⊿ 01:07:07 / 青铜时代末期与铁器时代文明的激烈碰撞

⊿ 01:11:13 / 女巫岛上的惊险冒险

⊿ 01:20:08 / 《奥德赛》电影中的多元女性角色

⊿ 01:23:08 / 神话中的浪漫爱情

⊿ 01:29:43 / 海伦的深刻象征意义

⊿ 01:34:21 / 灵魂三功能的生动体现

⊿ 01:36:58 / 冥界、女妖与道德困境的探讨

⊿ 01:49:14 / 奥德修斯智斗求婚者的精彩场面

⊿ 01:54:37 / 奥德修斯的复仇行动

⊿ 02:03:33 / 从乔峰到奥德修斯：英雄的共同命运

⊿ 02:12:58 / 奥德修斯的归乡之路

⊿ 02:19:14 / 古典英雄奥德修斯的传奇故事

⊿ 02:39:55 /Luke Ranieri - The Odyssey's Opening

头图设计 / 划水怪

文案 / 王不留行（深度改写）

排版 / 恬恬

本文插图均来源于网络

本文未经允许请勿转载△留言获取内容授权

Copyright ©midnightalks.All rights reserved

再点个在看，就更加完美了