当下电视荧屏上，新剧如潮水般接连涌现，涵盖了古装、年代、谍战、都市等多种题材，数量上堪称丰富，然而在品质层面却难以让观众感到满意。

目前正在热播的四部剧集，无一例外都暴露出了明显的缺陷。有的剧情叙事混乱得让人摸不着头脑，有的演员表演生硬到频繁“出戏”。能够全程避开这些雷区的观众，想必都练就了一双火眼金睛般的识剧本领。

先来说说年代题材剧《生逢其时》，它堪称“高开低走”的典型范例。

在开播之前，这部剧凭借改革开放这一宏大的历史背景，以及多位实力派演员的加盟，预约人数轻松突破百万。首播时收视率更是一路飙升至2.0以上，众多观众为了追剧，提前开通了会员，满心期待能看到小人物在时代浪潮中努力扎根的真实群像。

但随着剧情的逐步推进，原本的现实质感迅速消失殆尽，取而代之的是脱离生活实际的悬浮演绎。

主角的创业之路就像开了挂一样，每次遇到危机，都会有贵人从天而降，帮他化解难题。政策变动带来的影响，也能靠着偶然的巧合轻松避开，完全看不到真实创业者那种披荆斩棘的艰辛与挣扎。

本应扎实展现的时代奋斗脉络，却被强行加入了大量狗血的情感线。误会、决裂、失忆、重逢等情节反复上演，与上世纪八十年代的社会环境严重脱节。

前几集还能依靠老戏骨们沉稳细腻的表演稳住剧集的基调，然而到了中段，人物的性格发展就彻底断裂了。性格突然转变却没有丝毫伏笔，行为动机完全由剧情强行推动，为了制造冲突，甚至不惜牺牲角色的智商和剧情的逻辑性。

这部原本有望成为年代剧新标杆的作品，最终因为情节失控，口碑一落千丈。

有观众尖锐地评价道：“前八集值得给五星好评，后八集建议倒扣五分，编剧是不是中途换了人？”

不少观众是冲着强大的演员阵容追更的，结果在第十二集左右就纷纷选择弃剧。现实主义题材本应厚重且接地气，可这部剧却拍得轻飘飘的，情绪表达也很失真，实在是辜负了一众演技派演员的倾力付出。

年代剧表现不佳也就罢了，古装宅斗题材同样不容乐观，《兰香如故》就是一部典型的工业快消品剧集。

在宣发阶段，这部剧声势浩大，被冠以“宅斗新范式”“知否精神续作”等响亮的名号。然而正片上线后，观众看到的却是满眼的套路复刻。

故事框架就像是从数据库里调取模板生成的：女主刚进入侯门就受尽欺凌，没过多久就凭借着天赐的好运气逆风翻盘。反派角色则一直处于低智商状态，所设的圈套漏洞百出，就像小孩子过家家一样幼稚，观众仅看前三集就能猜出全部的剧情走向。

宅斗剧最核心的暗流涌动、明争暗斗在这部剧里完全看不到，全程都是单向碾压式的胜利，没有丝毫的博弈张力和心理拉锯。

服化道方面也显得十分仓促潦草。按照设定，这应该是一个钟鸣鼎食的百年世家府邸，可实际布景却简陋得如同临时搭建的景棚，道具穿帮的情况频繁出现，就连基本的清代器物形制、纹样细节都没有进行考据。

演员的表现也乏善可陈。女主始终瞪大双眼，强行装出清纯的样子；反派则把“坏”字直接写在脸上，心机的深浅、城府的厚薄完全看不出来，仅仅靠面部肌肉的抽动来完成情绪表达。

整部剧既没有新鲜的视角，也没有节奏上的起伏，平铺直叙得就像一杯温吞的白开水，连用来消磨时间都觉得冗长拖沓，属于标准的“看过就忘”的量产内容。网友调侃说：“这剧本怕是用模板批量生成的，换个名字就能直接用到下一部剧里。”

宅斗剧表现乏力，由张一山主演的《云雀叫天录》也没能逃脱口碑崩塌的命运。

这部剧的题材比较稀缺，原本很容易引发市场的关注和共鸣，但却因为主演的表演失衡，导致整部剧的质感大打折扣。

张一山塑造的京剧青年演员，举手投足间都带着情景喜剧式的夸张节奏，表情浮夸，肢体晃动，完全没有青年戏曲人应有的灵动和精气神。

在处理紧张的桥段时，他五官扭曲，眉飞色舞；演绎庄重的时刻，又刻意绷着脸，强装凝重。所有的情绪都浮于表面，就像舞台上的即兴串场嘉宾，让观众既觉得好笑又感到不适。

他早年饰演韦小宝时留下的“跳跃式”表演惯性至今仍未改变，无论角色的身份如何切换，都带着一种挥之不去的嬉闹底色，彻底阻断了观众的共情通道。

原本剧本就存在一些逻辑硬伤，再加上主演持续不在线的表演，整部剧的观看体验就像坐在针毡上一样难受。有观众直言：“张一山还是回归喜剧的舒适区吧，这类需要沉淀和克制的文艺题材，显然超出了他的能力范围。”

虽然他在方言口音上下了功夫，但全程挤眉弄眼，神态游离，主演仿佛置身于另一个时空，观众始终无法沉浸到剧情中，开播前积攒的期待值也随之化为乌有。

若要评选近期争议最大的剧集，非古装剧《一瓯春》莫属。这部剧的男女主角双双陷入演技困境，堪称“双核失速”，上线没几天，差评就如潮水般涌来。

周也饰演的复仇女主，面部线条常年僵直，就像木雕一样，情绪的起伏全靠皱眉来硬撑，台词诵读毫无韵律和呼吸感，既没有古典女子的含蓄气韵，也缺乏大女主应有的锋芒和张力。

许凯的表现更加失衡：古装扮相还没适应头套的束缚，眼部轮廓被拉扯变形，唇形歪斜清晰可见。本该威严持重的钦差大人，被他演绎成了志得意满的小混混，言语腔调油腻做作，与整体的古风美学格格不入。

两人同框对戏时毫无能量交互，各自沉浸在自己的表演世界里，仿佛隔着一道无形的屏障。剧情也沉迷于玄虚诡谲的设定，所谓的宅斗计谋幼稚可笑，全靠苗圃老师一人以沉稳的气场撑起整部剧。

观众打趣道：“两位主演加起来的戏剧表现力，还比不上苗圃老师的一根手指头。”

这部剧原本具备复仇和宅斗相结合的潜力设定，最终却因为主演的演技失准和叙事的敷衍而黯然失色，开播一周就出现了大规模的弃剧潮。

纵观这四部作品，最强烈的感受就是：当下剧集的产能持续上升，但艺术水准却越来越模糊。

在过去，影视创作秉持“十年磨一剑”的理念，剧本会反复打磨数年，演员会提前进组深入生活，从台词节奏到眼神微表情都会精心雕琢，成品经得起多次回看和时间的考验。

如今却进入了标准化流水线时代：剧本按照模板填充内容，演员按照档期“走穴”拍戏，全靠流量吸引和营销话术来造势。播前宣传天花乱坠，播后真相一目了然。

观众的审美早已成熟，无论烂剧有多少，终究难以获得他们的真心认可。

与其密集地推出一批仅用于填充时段的工业半成品，不如静下心来深耕一部真正能够立得住、传得开、留得下的诚意之作。

毕竟观众真正渴望的，是引人入胜的好故事，而不是堆积如山的劣质剧集。只有当质量真正得到提升，国产剧才能赢得长久的掌声。

信息来源：徽声在线