内娱古装偶像剧领域，似乎陷入了“三无”作品的怪圈，乐此不疲地生产着缺乏亮点的剧集。

其中，以生僻字命名的《一瓯春》便是这一现象的典型代表。

无看点、无逻辑、无演技，成为了观众对这类剧集的普遍评价。

观剧体验如同翻阅静态的PPT，缺乏动态的吸引力。

在剧集播出前，演员们凭借精美的古装造型在网络上引发热议，成功出圈。

然而，剧集播出后，观众发现，整部剧似乎只剩下美貌这一卖点可以营销。

在众多演员中，周也的表现尤为引人关注，也最为割裂。

她的古装造型，随便一套都能让人眼前一亮，美得令人惊叹。

但当镜头转向她的演技时，却往往让人大跌眼镜，惊吓多于惊喜。

周也拥有一张与古偶剧高度契合的脸庞，却缺乏与之相匹配的演技和实力支撑。

徽声在线不禁要问，周也真的应该继续在古偶这条路上走下去吗？

选剧眼光欠佳，周也为何会青睐《一瓯春》？

周也选择《一瓯春》这样的剧本，无疑暴露了她在选剧上的眼光问题。

该剧故事主线本应以女主复仇为核心，但叙事重点却偏离了这一主题，一直围绕男女主角展开。

剧集一边强调女主的智勇双全，一边又不忘安排男主随时上演英雄救美的戏码。

对于想要立住大女主形象的剧作来说，弱化男主和感情线是至关重要的。

然而，《一瓯春》却精准地踩中了这些雷区，令人失望。

很难想象，这是周也和她的团队经过精挑细选后的剧本选择。

老套的设定搭配站不住脚的逻辑，使得剧集整体质量大打折扣。

一个全靠金手指开挂的女主角，周也究竟看中了她什么？

这无疑是输在了起跑线上。

其实，将感情线作为重点也并非不可，毕竟古偶剧的受众中，有很大一部分是冲着好看的男女主角谈恋爱来的。

但剧情在撮合两人的过程中却显得莫名其妙，让男主在许多不合时宜的情景下出现。

仅仅为了转圈圈环抱、眼神拉丝等浪漫桥段，实在没有必要。

这种套路更适合用于剧宣，放在剧里则变成了强行发糖，令人尴尬。

包括两人一同落水，让女主反过来救男主的情节，也显得逻辑混乱，如同AI的脑回路一般。

让美女救英雄，本是为了符合女强形象，但在此之前，男主却给女主招来了不少麻烦。

一个满心都是算计、只为复仇的女人，却圣母心泛滥地去救给自己带来很多麻烦的人，这合理吗？

作为复仇大女主，周也所选的角色人设稀碎，令人无语。

不仅眼光差点意思，题材本身也被拍烂了，如今的古偶剧，已经不是人人都能乘上的东风了。

打铁还需自身硬，周也演技亟待提升

不过话说回来，也不是所有的古偶剧都很差劲。

同期开播的《兰香如故》便做到了不让人出戏，至少剧本更加用心。

而这与演员的演技也有着密不可分的关系。

谭松韵的演绎更具真情实感，让观众能够沉浸其中。

而周也则明显停留在表演痕迹过重、五官乱飞的阶段，难以让观众产生共鸣。

先前她就因为哭戏太假而被观众吐槽过，这回还是没躲过这一劫。

看来，周也的演技问题确实需要引起重视了。

剧中周也饰演的清圆，在面对又渣又残忍的父亲时，本应表现出又气又恨的情绪。

然而，周也的演法却是挤眉弄眼的嚎啕大哭，虽然眼泪一直在扑簌簌地往下落。

但用力皱紧的眉头、闭紧的双眼以及不受控制的嘴，却让观众感受不到撕心裂肺的痛苦。

给我的直观感受是，这更像是为了演而演，缺乏真实的情感投入。

只能说，被群嘲过的哭戏，周也还是没往心上去，没有认真反思和改进。

私底下稍微练练，也不至于五年前在《啊摇篮》里哭成什么样，五年后还哭成什么样，毫无进步。

还有一处片段让我印象深刻。

清圆假装被害死的母亲附身，吓唬府上的所有人，试图让当年的凶手露出马脚。

这场戏对演技的要求很高，既要演出厉鬼的阴湿，也要演出被人害死还被冤枉的不甘。

同时还得带上三分对谢府所有人的嘲弄和蔑视，难度极大。

然而，周也的表演却一如既往地控制不住自己的表情，除了瞪眼还是瞪眼，毫无层次感。

有一说一，如果不是阴间滤镜配上披头散发的妆造，周也的表演一点都不吓人。

以至于看到现在，周也没有贡献任何演技高光时刻。

情绪大爆发的戏，周也一场都撑不起来，反倒是一些不露声色、只靠眼神传递情绪的戏，被她演得还算对味。

比如被男主英雄救美时，她略带防备的眼神就处理得不错。

再比如看虚伪的父亲扮演深情好男人时，她能把内心的厌恶全都落在眼神和微表情上，让人能够感受到她的情绪变化。

而这恰恰说明，比起大开大合的情绪表达，周也的优势在于眼神戏。

与其营销她的美貌和哭戏，不如给周也接点能够放大她优势的角色，让她能够在自己擅长的领域发光发热。

而这样的角色，周也早就找到了，只是她还没有充分把握住机会。

天选恶毒女二，这才是周也的赛道

第一次被周也惊艳到，是在《少年的你》中。

她饰演的看似温柔乖巧、实则蛇蝎心肠的校园霸凌者魏莱，虽不是什么正面角色，却让周也成功出圈，吸引了大量关注。

漂亮又恶毒的女二角色，才是周也的统治区，她在这个领域有着得天独厚的优势。

魏莱这个角色虽然不讨喜，但周也的演绎却让人很有代入感，仿佛真的看到了一个校园霸凌者的真实面貌。

只看周也的脸，完全是一个三好学生的模样，清纯可爱。

但当她霸凌同学时，死感拉满，轻蔑又冷漠的眼神仿佛能够穿透屏幕，一句台词都不用说，就看得人后背发凉。

这种反差感让周也的表演更加引人入胜，让人难以忘怀。

当她面带笑意说出最狠的话时，整个人的面相都变了，仿佛变成了一个真正的恶魔。

正是魏莱这个角色，让我直观地感受到了校园霸凌者的可怕存在。

虽然对于上升期的小花来说，负面角色演多了容易消耗自己的观众缘和形象。

但先靠这些角色打磨演技、提升实力的认可度，未尝不是一个更好的选择。毕竟，演技才是演员立足娱乐圈的根本。

周也女主演了不少，热门的古偶剧也一部接一部地拍。

但观众还是没记住她演的复仇大女主有多么精彩，只记得她哭的有多假、表情有多尴尬。

她曾经刻画过征战沙场的女将军形象，但只剩柔柔弱弱的小身板硬演飒爽女强的别扭感，让人难以接受。

反倒是魏莱这个角色，成为了同类型角色里的经典之作，被观众铭记于心。

老天爷追着喂的饭不吃，偏偏要挤进古偶赛道里抢那碗不合胃口的饭，周也吃着能香吗？

显然，她需要重新审视自己的职业规划和选剧眼光了。

结语

不只是周也，内娱的小花们似乎都陷入了同样的误区，什么火热就拍什么，很少尝试不一样的类型和角色。

但不破不立，只有敢于突破自己、尝试新的领域和角色，才能获得更大的发展和成功。

就像杨幂如果不去拍《生万物》，就不会有一战成名的转型机会，更不会有独挑历史正剧的实力和勇气。

杨紫如果没演《生命树》，也不可能拿下白玉兰视后这样的荣誉。

看起来是内娱剧本同质化、角色同质化导致了很多小花戏路雷同、缺乏创新。

但实际上，是她们一直在追求同质化、缺乏突破自我的勇气和决心。

没人敢打危险牌、只想待在安全区里，但总有年龄不适合再演古偶剧的那一天，这一赛道也会逐渐饱和。

周也们，未来何去何从？这是一个值得深思的问题。