徽声在线专稿（胖部/文）

徽声在线娱乐观察推出的“短剧厂牌深度剖析”系列，首期聚焦听花岛这一极具代表性的短剧厂牌。

当下选择对短剧厂牌展开介绍，有着深刻的行业背景。如今，短剧市场正以惊人的速度迭代更新，呈现出前所未有的发展态势。

随着AI短剧呈现出爆发式增长，真人短剧的发展陷入了迷雾之中。AI短剧在制作成本、效率以及题材选择等方面带来了革命性的变化，这使得真人短剧面临着诸多严峻问题：是否还要继续发展真人短剧？如果要做，该选择什么方向？真人短剧又凭什么在市场中立足？这些都是从业者必须深入思考的关键问题。

要探寻这些问题的答案，参考行业头部厂牌的成功经验无疑是一条有效的途径。

听花岛成立于2023年，在短短时间内便成为短剧行业中存在感极强的厂牌之一。截至2025年，听花岛共上线约70部短剧，全网累计播放量突破1000亿大关。其中，播放量超过10亿的作品多达48部，破50亿的作品有4部。在去年红果平台“双破亿”（热度值破亿，观看量破10亿）的9部作品中，听花岛的作品就占据了8部，其成绩斐然，令人瞩目。

如此高的成功率背后，听花岛所形成的“听花岛模式”是否具有借鉴价值呢？在短剧厂牌系列的首期，就让我们一同深入了解这家备受瞩目的明星厂牌。

“学习型团队”：持续探索与积累的基石

在业界，听花岛有一个广为人知的故事，那就是整个团队曾停产一个多月，专门对经典韩剧《请回答1988》进行拉片分析，最终形成了一份长达十万字的研究报告。当时，团队对剧中的人物出场方式、哭戏设计、编剧技巧等诸多要素进行了细致研究，核心目的在于拆解这部慢节奏剧为何能够紧紧抓住观众，让观众一直追看下去。这对于强调观众粘性的短剧来说，具有至关重要的意义。后来，团队总结的许多经验都被运用到了第一部生活流爆款短剧《家里家外》中。

类似这种对经典作品的拉片学习，在听花岛已经成为一种常态。例如，团队曾对《繁花》进行全深度学习；在拍摄特定题材短剧前，还会开展垂类研究，像古装造型美学、年代剧妆造等专项课题；对于去年爆火的《好一个乖乖女》《盛夏芬德拉》等同行的优秀作品，也组织过拉片学习活动。

可以说，“学习型团队”是听花岛的一个显著标签。而“做报告”则是公司的一项基本能力。新员工入职一周内，需要掌握公司介绍、笔记与报告制作等技能。每个岗位的员工每周都要提交行业趋势、爆款分析、技能提升等专项报告。编剧入职后，首先要做的就是分析公司过往的爆款作品，深入理解其能够火爆的核心逻辑。

听花岛将许多学习经验分享给了媒体和行业。其中，其总结的“短剧认知”五大关键词——“短、平、快、新、竖”，具有很高的参考价值。

“短”并非单纯指时长短，而是强调浓缩、脱水、倍速，本质上是一种高密度。这种密度体现在情感密度、信息密度和情节密度三个维度。例如，一部成功的短剧可能在短短几分钟内，就能让观众感受到强烈的情感冲击，传递丰富的信息，并推动情节快速发展。

“平”有两层含义。其一，短剧是内容平权、创意平权的体现，它降低了创作的投资成本和入行门槛，让更多人有机会参与到短剧创作中来。其二，短剧的内容视角是“平视”的，它不是面向精英阶层的叙事，而是拍给普通老百姓看的，因此天然具备普世价值，能够引起广大观众的共鸣。

“快”指的是当下性，短剧的创作周期短、反馈快、时效性强。它能够最快速地反映当下生活，紧跟观众趋势的变化。基于此，短剧能够很好地适配现实主义题材，并且在快速迭代中呼唤创新创作。例如，一些反映当下社会热点问题的短剧，能够迅速引起观众的关注和讨论。

“新”表明短剧是一种全新的内容格式和语言。创作者可以用短剧的逻辑，对人类所有的经典故事模型进行重新研发。因此，短剧的题材选题范围比外界想象的要丰富得多，涵盖了各种类型和主题。

“竖”则体现了短剧是为手机屏幕定制的视听形态，是真正的“手机原生剧”。目前，行业对竖屏美学的开发还处于早期阶段，未来有望出现体系化的竖屏美学。例如，竖屏画面在构图、镜头移动等方面都有其独特的特点，能够为观众带来全新的视觉体验。

去年初，听花岛还发文总结了行业内“竖屏美学”的一些特点。竖屏更突出人物，能够放大情绪体验、情感冲突与交互性；纵向构图更强调高低错落的风格；全景深镜头的画面更具层次感与纵深感，比较接近中国古代山水画的意境；竖屏下的镜头和物体移动设计，更强调上下关系等等。听花岛的许多探索方向，正是基于这些认知不断延续和发展的。

例如，听花岛更强调情感表达，而非过往短剧主要发力的情绪渲染；关注现实主义的选题，洞察观众的内容需求，不断尝试新的题材；还进行系列化IP的开发，如《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《家里家外》等，这些举措都在为短剧打开更多的可能性。

基于这种对短剧的深刻认知，听花岛形成了一套独特的内容制作机制。

以“激励的双轨制”为例，除了数据上的激励之外，听花岛还专门针对创新设置了激励措施。只要作品具有创新性，制作的全链条人员都能获得奖金包。在公司内部，拍摄创新项目的导演和拍摄爆款剧的导演，最终获得的收入是一样的。这种激励机制鼓励员工积极创新，为短剧的发展注入新的活力。

“编剧中心制”也是听花岛内容制作的一大特色。编剧在整个创作过程中拥有最终决策权，以确保故事的核心表达不被改变。甚至在作品剪辑环节，还会有“编剧版”，导演会综合编剧的意见一起进行调整。这种制度保证了短剧的故事质量，使作品能够更好地传达创作者的意图。

行业常常提及的“精品化”，在听花岛得到了非常细致的拆解。听花岛强调各个环节都要服务于内容、服务于观众，追求确定性。所谓的“匠心制作”，如为《家里家外》搭建600平米厂区搭景、为《少夫人来自东北》还原马来华人生活细节等动作，都是这套逻辑下的必然选择。这些细节的处理，能够提升短剧的品质，让观众获得更好的观看体验。

然而，这套有别于行业“走量”的逻辑，也存在不确定性较高的一面。去年听花岛的年产量是70部，而行业内不乏年产300部以上的公司。从爆款率的角度来看，听花岛能够将其他公司远远甩在后面；但从运营角度来看，后者似乎更具优势。年产300部以上的公司能够均摊内容风险，容错率更高，也更能满足行业平台对内容的巨大需求。

在内容行业，爆款率是不确定的。随着观众审美水平的不断提升，行业制作进入深水期，听花岛也坦言遇到了最大的矛盾，即自我迭代和进化速度跟不上观众口味的迭代。2025年春节档，听花岛没有取得亮眼的表现，之后内部还进行了自我检讨。诚然，听花岛至今仍保持着不错的爆款频率，近期五一档的《错嫁有喜》还实现了破20亿播放量的佳绩。但要维持这样的成绩，听花岛需要始终保持对市场的敏锐洞察，不断追赶市场变化，持续开发创新题材，其压力可想而知。

不过，当行业进入AI时代，真人短剧的价值和需求被重新定义，或许听花岛的这套逻辑才是行业未来发展的方向呢？

人才链与产业链：构建短剧生态的核心支撑

说完内容层面，我们再来看看听花岛的运营打法。

听花岛是行业中少有的实现核心岗位In - House全链路闭环的公司，涵盖了上游的内容与人才储备、中游的拍摄制作与品控以及下游的营销矩阵。

首先看上游，听花岛聚集了一大波“短国顶流”。根据2025年底的信息，其签约艺人共计24位，包括李柯以、王道铁、曾辉、韩雨彤等行业中的头部演员，以及王培延、邓灵枢、姜十七、孟娜、赵廷义、时康等观众认知度较高的演员。

这种逻辑在影视行业前期较为常见。行业头部公司凭借自身的资源优势吸引艺人，捧红艺人后让其继续出演公司项目，实现公司资源的内循环和效益的最大化。这种模式的好处不言而喻，除了商业层面的考量，制片方能够确保头部艺人出演项目的确定性，而艺人们对公司的制作流程、理念都有深刻理解，大大降低了磨合的时间和成本。尤其是在系列化作品开发上，能够确保原班人马打造的品牌化优势，为作品的质量和口碑提供保障。

在听花岛稳定的爆款率加持下，这种商业逻辑得以流畅跑通，也进一步推动了艺人各方面价值的提升。例如，在2025年Dateye中国微短剧演员商业价值榜中，入选的听花岛签约艺人表现突出。女艺人榜中，韩雨彤排名第一、李柯以排名第二、姜十七排名第六、赵佳排名第十一、邓灵枢排名第十二；男艺人榜中，曾辉排名第二、王道铁排名第十一、王培延排名第十四。这些艺人还开展了艺人短直、艺人ID、艺人代言等多种形式的商业合作，提升了自身的商业价值。

2025年11月，李柯以、曾辉、韩雨彤还作为短剧班成员，参加了2025星辰大海青年演员优选计划，进一步提升了他们在行业内的知名度和影响力。

值得注意的是，尽管听花岛签约艺人中不乏影视科班出身的演员，但目前很少有艺人外出参与电影、长剧、综艺制作。这或许与听花岛的签约原则有关。在2024年的相关采访中，听花岛透露“将短剧当作日后进军长剧、电影跳板的演员，坚决不签”。在听花岛的理念中，短剧与电视剧、电影一样，都是优质的内容载体，足以承载各类精品内容。艺人们未来或许会涉足电视剧、电影，但那并非既定目标，仅是一种体验；短剧不是通向他处的踏板，而是值得奋斗的事业。

演员的流量并非听花岛的核心逻辑，这也是公司搭建人才储备的前提。听花岛的人才积累不仅包括最具商业价值的演员，还包括策划、编剧、导演、制片、后期、运营等全链条的专业人才团队。这些专业人才为短剧的制作提供了全方位的支持，确保了作品的质量和水平。

在内容积累层面，有两个方面值得关注。一是去年开始发力的系列化开发，通过系列化作品能够培养观众的忠诚度，提升品牌影响力。二是听花岛始终坚持自主开发原创剧本，2025年原创剧本有13部，原创比例为20%；2026年的目标是达到50%。相较于IP改编，原创的风险显然更高，但也是避免同质化的重要尝试。只有不断创新，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。目前，听花岛的原创剧本代表作包括《家里家外》《情迷上海滩》《声声相许》等，这些作品都受到了观众的喜爱和认可。

在中游和下游，听花岛也有自己独特的打法。例如，搭建标准化的拍摄制作流程，建立后期制作中心与储备两万套现代服装的造型仓库，为短剧的制作提供了有力的保障。在用户反馈领域，听花岛会通过评论、弹幕、问卷调查等方式收集用户意见，及时调整创作方向。这种以用户为中心的做法，使得听花岛能够更好地满足观众的需求，被观众昵称为“听话岛”。

在某种程度上，听花岛是一家相当老派的公司。其整体的运营逻辑始终是服务于内容的，走的也是一条以内容为核心“结硬寨，打呆仗”的路。这种看似不那么精明的做法，或许却能让公司走得更远。

AI时代的听花岛：探索新的商业布局与发展方向

最后，我们来看看听花岛的商业化布局。

近期，一条听花岛发布的消息在业界引起了广泛关注：公司携手掌玩及旗下的海外短剧平台FlickReels，宣布将加码拓展海外AI短剧业务，同时启动团队及剧本的公开招聘。

直到此时，许多人才了解到听花岛和FlickReels已经保持了两年稳定的战略合作伙伴关系。FlickReels于2024年7月上线，曾经登顶美国App Store娱乐榜榜一、全榜第二。平台内的剧种横跨10 + 语种，覆盖国家和地区的数量多达240多个，剧目类型包括了海外本土剧和翻译剧。其中，翻译剧的剧库大部分由听花岛提供，如翻译剧版的《请君入我怀》就收获了超3.2亿的播放量，取得了不俗的成绩。

然而，伴随着海外短剧市场的逐渐成熟，本土制作的需求在不断上升。但过往行业受限于制作成本和海外制作多个环节的难点，开发动作不大，翻译剧占市场的八成以上。到了AI时代，这种情况似乎迎来了破局的契机。

听花岛的招聘条件也是此次话题出圈的原因之一。在剧本层面，公司给出了原创剧本最高10万元保底、改编剧本3万元起外加最高30%分成的政策，吸引了众多编剧的关注。海外主编、编剧、导演、AI视觉生成师、剪辑等岗位，部分底薪高达30 - 50K，体现了公司对人才的重视和对AI短剧业务的决心。

在AI时代，听花岛希望延续既往的内容坚持，制作真正具有创意的、有普世性的内容。其招聘条件也在表达对AI短剧的理解：决定作品上限的不是AI本身，而是使用AI的人。只有具备创意和专业能力的人，才能充分发挥AI的优势，创作出优秀的短剧作品。

“聪明人，下笨功夫。”这是听花岛对其制作状态的描述，也是面对短剧未来发展给出的答案。然而，困难也是显而易见的。

国内的AI短剧爆发式增长，带来的不只是无限的想象力，更是一系列行业前景的迷雾。尤其是4月新规发布以来，根据公开数据估算，AI短剧在全网累计下架约3万部，红果平台过稿率约7.5%，行业平均约30%。AI短剧的制作成本与效率，以及市场的反馈，都决定了这是一条行业的必由之路。但到底要做什么内容，真人制作该如何与AI结合，真人短剧的未来市场在哪，这些问题都还没有明确的答案。

在海外市场，也没有可以参考的现成答案。当行业刮起变革的飓风，“下笨功夫”的听花岛会是那个理想的开拓者吗？走得慢、但每一步扎得深的听花岛，是能够走得更远，还是会因为步幅太小错过风口？

答案或许还需要交给时间来验证。至少在这样的旅程上，听花岛始终不缺乏同行者，他们将一起探索短剧行业的未来发展方向。