郑萱轩初次邂逅《给阿嬷的情书》这部小说时，内心便涌起一股强烈的预感：这部作品若能搬上大银幕，票房极有可能突破亿元大关。这部小说是导演蓝鸿春推荐给她的，而在此之前，他们仅有过一面之缘。更早之前，郑萱轩曾观赏过蓝鸿春执导的《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》，对其在小成本电影领域的驾驭能力深感钦佩。“我本身也是编剧，一直致力于剧本创作。看完蓝导的前两部作品后，我主动通过豆瓣私信与他取得联系。最初，我携带自己的原创剧本前往深圳与他见面，希望能与他合作拍摄。蓝导审阅后，认为故事风格与他的创作理念不太契合，因此未能达成合作。但正是这次交流，让我们结识了彼此。”

电影《给阿嬷的情书》精彩剧照

未能与蓝鸿春合作的遗憾，最终在《给阿嬷的情书》项目中得到了弥补。读完小说后，郑萱轩毅然决定投身该片的筹拍工作，先是加入编剧团队，对剧本进行精细打磨，随后又以总制片人的身份，为项目组建专业班底并积极寻求投资支持。

然而，并非所有人都对这部作品充满信心。正如郑萱轩所言：“许多人本能地认为，这是一个地域色彩浓厚、受众范围有限的‘小众题材’。”融资过程异常艰难，最终才勉强拼凑起十几个投资人。即便影片制作完成并投放市场，外界依然持谨慎乐观态度。上映首日，影片仅获得3.6%的排片份额，次日随着更多新片的上映，排片比例更是下滑至1.6%。

然而，几天之后，情况悄然发生了变化。5月5日，影片在豆瓣平台开分，吸引了2.8万名观众参与评分，最终斩获9.0的高分，一举登顶2026年华语院线电影口碑榜榜首。8日，排片占比飙升至11.4%，成功跻身在映影片前三甲。而到了5月9日，随着最后一场放映的结束，《给阿嬷的情书》累计票房正式突破亿元大关，郑萱轩的预言得以成真。

勇敢一搏，终获成功

时至今日，蓝鸿春仍感有些恍惚。这些天来，他的微信几乎被信息轰炸，无数人向他发来赞美之词。各种邀约也纷至沓来，他的行程被安排得满满当当，一直排到了6月。

电影《给阿嬷的情书》宣传海报

如今的《给阿嬷的情书》，已然成为今年以来唯一一部现象级影片。上映半个月来，其排片场次持续攀升，已连续8天稳居观影人次、上座率、单日票房及预售票房冠军宝座，累计票房高达5.16亿。豆瓣平台上，打分人数超过45万，评分不降反升至9.1分，相关话题多次登上微博热搜榜，“阿嬷后遗症”更成为小红书上的热门标签。据灯塔专业版预测，该片最终票房有望达到15.1亿，跻身年度票房榜第二位。

与郑萱轩的笃定不同，导演蓝鸿春虽对自己的作品充满信心，却未曾料到会取得如此辉煌的成绩。他将整个创作过程形容为“开盲盒”，在他看来，这部电影的风格与当下主流确实存在差异，他们只是勇敢地赌了一把，“赌观众仍愿意相信真诚，赌这个时代仍渴望温柔”。

这种真诚与温柔也是蓝鸿春创作的动力源泉。2019年，他在拍摄纪录片《四海潮味》时，接触到了许多祖籍潮汕的老华侨。从他们的回忆中，他听到了许多“下南洋”的往事，其中大部分与离散有关。那些人终身未能重返故乡，只留下故乡的亲人孤独守望。

这些回忆深深触动了蓝鸿春的心弦。他能感受到那些看似平静的讲述背后，隐藏着怎样浓烈的牵挂与遗憾。因为他的家族中也有类似的番客——他的曾祖父曾远渡重洋谋生，从此一去不返，杳无音信；他的舅姥爷则客死暹罗，多年后才被后人接回骨灰。

于是，一个想法在蓝鸿春心中萌生：他要以此为题材创作一个剧本，通过两个家庭的视角展现一个时代的悲伤与温情。在听到的众多讲述中，有一个故事始终令他难以忘怀，或许可以作为剧本的原型：一个过番的男人漂泊多年，眼见回国无望，便在异乡重组了家庭。改革开放后，二房带着孩子回到中国，原配才知道男人早已去世，这些年一直是二房在寄送银信。后来，两家人像一家人一样相处和联络，彼此以兄弟姐妹相称。

然而，从动念到落笔，中间经历了漫长的酝酿期。蓝鸿春总觉得，自己将要创作的故事似乎还缺少点什么。直到2023年的一个春日，灵感突然降临。他猛然意识到，如果那个寄送银信的女人不是男人的二房，而只是男人的朋友，戏剧性可能会更加强烈，意境与内涵也会更加深远。

就这样，故事大纲终于在纸上成形。随后，蓝鸿春与编剧杨冷携手，在此基础上扩写出了完整的剧本。为了吸引合作伙伴和投资人，他又邀请朱丽云将剧本改写成小说。他认为，小说在阅读体验上优于剧本，可能更容易激发人们的兴趣。而且，朱丽云作为女性，能够补充一些他与杨冷所感受和想象不到的细腻之处。

电影《给阿嬷的情书》剧照精选

这版小说正是郑萱轩后来读到的文本。在此之前，生长在广西的她对“下南洋”的历史了解甚少。但一旦沉浸于故事之中，她的泪水便止不住地流淌。“它不仅仅是一个潮汕故事，更是一个关于离散、牵挂、责任与情义的中国故事。”她向徽声在线记者表示。

“博士论文”般的创作态度

蓝鸿春并非科班出身的电影创作者。他大学就读于师范院校中文系，对影像的热爱完全出于个人兴趣。大二那年，随着视频网站在国内的兴起，他与几个同学受到启发，创立了一个影视社团，开始用DV拍摄纪录片。毕业后，他没有从事与中文相关的工作，而是选择加入凤凰卫视，将校园里的爱好延续为职业，成为一名纪录片编导，一干就是六年。

因此，在他的创作意识中，纪录片思维一直扮演着重要角色。这一次的《给阿嬷的情书》也不例外。大纲出炉后，他没有立即着手撰写正式剧本，而是先进行了长达半年的调查工作。对此，他笑称自己是一个本科生在搞“博士论文”。

他多次前往泰国唐人街和汕头侨批文物馆进行实地考察，还专门购买了多本《潮汕侨批汇编》进行深入研究，熟悉和掌握更多番客的人生经历与侨批文化。他还阅读了大量20世纪四五十年代的东南亚文学作品，包括刘以鬯的《椰风蕉雨》等知名小说集以及当年报纸上连载的“豆腐块”文章，如同描绘一幅浮世绘般地在脑海中构建出旧日南洋的市井样态与社会风情。

与此同时，他也以同样的标准要求其他主创伙伴。郑萱轩告诉徽声在线记者，在数次调研之后，蓝鸿春提出由她编写一本工作指南，以便参与电影的每个人都能更快速、更准确地进入故事背景。“于是，我和同事小七关在酒店里整理出了一本几万字的《暹罗生活指南》，里面涵盖了20世纪泰国衣食住行、文化风俗等各个方面的资料。”

所有付出的努力都在日后得到了回报。在虚构的故事表皮之下，蓝鸿春和他的团队填入了一个无比真实的骨架。90%的情节和细节都有着坚实的依据和原型，以至于许多观众在看完电影后，集中给出的评价之一便是“真实”。

当然，对真实的追求也带来了不少困难。比如，为了展现旧时的暹罗风貌，剧组在潮汕“生造”出了一整条曼谷唐人街。由于预算紧张，无法整体搭建，只能借助一些历史建筑尽量还原。即便如此，置景费用还是导致了超支，让本就捉襟见肘的剧组雪上加霜。

5月14日，导演蓝鸿春（中）参加广州市侨办组织的电影《给阿嬷的情书》广州侨界代表观影活动。摄影/本刊记者 陈楚红

素人演员的选择是另一道难关。由于只有1400万的投资成本，剧组无法聘请知名演员。而且在蓝鸿春的设想中，《给阿嬷的情书》所要呈现的就是原生态质感，明星面孔反而会形成干扰。但寻找素人演员并不容易，前期筹备阶段70%以上的时间都花在了这上面。光是为了找到合适的年轻南枝角色，就面试了1000多个女生，宛如大海捞针。

甚至就连郑萱轩都被拉去“客串”了一把。“有一场戏是南枝查房时，十七仔和女朋友一起掩护木生。我被拉去演了这个女朋友。”她向徽声在线记者回忆道，“其实我当时还是有点抗拒的，因为没有演过戏，不敢面对镜头。但是大家再三劝说，我也只能豁出去了。”她表示，素人演员最大的挑战在于容易紧张，情绪拿捏和台词也需要反复打磨。这不仅可能给拍摄带来一些意想不到的障碍，也会拖慢整体节奏。

对此，唯一的应对方法就是保持耐心。在现场，蓝鸿春有时会为了一场戏做10分钟、20分钟的讲解，一直讲到演员的状态出来，整个人融化在戏里。他还给所有演员许下一个承诺：如果没演到位，可以一直重来，不用怕，没有上限，无限NG。

一切都是最好的安排

尽管经历了种种艰辛，《给阿嬷的情书》却没有成为一部难产的作品。从开机到杀青，这个故事只花了110多天便完成了影像的书写。而且用蓝鸿春的话说，他用了一百多种方法，把自己所有想拍的都拍了。

“我们在有限的条件下已经拼尽全力。”郑萱轩也觉得，这是一次没有缺憾的拍摄，所有兜兜转转到头来都顺顺利利：“也许一切就是最好的安排。”

5月14日，广州市侨办组织广州侨界代表观看电影《给阿嬷的情书》及参观电影道具专题展。导演蓝鸿春（左二）向侨领代表介绍电影道具专题展。摄影/本刊记者 陈楚红

事实上，许多时刻的确有如上天恩赐。蓝鸿春就记得这样一个瞬间。那是木生与淑柔初次相遇的一场戏，淑柔扛着镖旗从小桥走过，木生追着她，一个闪失掉进了河里。按照剧本的设计，木生要从水面露出头来，然后向回首的淑柔表达爱意。但实际拍摄时，由于演员王彦桐不会游泳，反复试了很多次，还是没法完成表演。

一直到太阳快要下山时，魔幻而神圣的一幕降临了。夕阳倾洒下来，晕染出了一片金黄，远处有人莫名地在烧草堆，轻烟袅袅升起，更添一丝朦胧。蓝鸿春想拍下这转瞬即逝又无比美妙的景色，于是让大家再试一次。结果就是这一次，王彦桐成功地把头探了出来，大喊道：“记得，我叫郑木生！”

还有一场戏，当老年淑柔得知木生已过世多年的消息后，重新翻出了蒙尘几十载的书信，看着当年那张木生、南枝和孩子们的合影，平静地自语：“死得这么早，留下孤儿寡母怎么过？”这一句是剧本里原本没有的台词，完全是演员自己临场发挥的，却恰如其分，也直击人心。蓝鸿春曾说，那就是80多岁的潮汕阿嬷正常会说出的话，写是写不出来的：“她们天然地有一种悲悯之心，才会说出这样的词。这是她们一辈子的人生姿态，是刻在骨子里的善良和责任。”

而当电影在豆瓣开分的那天，蓝鸿春再一次感觉到，冥冥之中似乎有“神”相助。记得开机的时候，他曾在心底暗自种下过一个誓言：自己要拍出一部豆瓣8分的作品。这当然只是一种自我鼓励而已，并不意味着执着于此。对他而言，纯粹的创作永远是最重要的，他只想做真挚的情感传递，不迁就，不迎合。没想到的是，那个誓言不仅实现了，还大大超越了预期：“我感觉‘电影之神’回头看了我们一眼。”

不过尽管“电影之神”的眷顾让《给阿嬷的情书》收获了一份意外的成功，也让蓝鸿春和他的团队终于被更多人看见，但热潮之中，这些站在故事背后的创作者们却表现得平静如常。饰演青年南枝的李思潼，路演间隙还在努力地撰写论文，很快她将面临人生中的第一次毕业答辩；饰演青年淑柔的王晓慧连剧组的宣传活动都很少参加，她有自己的本职工作要做，不方便经常请假；饰演老年淑柔的吴少卿则照旧过着寻常日子，每天买菜、做饭，对于外界涌来的关注，她只是开心于这一次自己终于有了名字，而不再是谁的女儿、妻子、妈妈和奶奶。

至于蓝鸿春，他的“库存”里还攒着十几个已经写完了的故事，仍旧扎根潮汕，讲述家庭的温情与力量。它们都在等待一个合适的时机，成为下一部《给阿嬷的情书》。

记者：徐鹏远

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编辑：杨时旸