图片来源：行者AI官方供图

在2026年世界人工智能大会（WAIC）的舞台上，成都数字文创企业以独特的姿态集体亮相——行者AI、海艺互娱、四川具身人形机器人等企业携前沿技术与应用场景强势登场，成为展会焦点。这场科技盛宴不仅展现了成都AI产业的创新实力，更揭示了数字文创领域从技术探索到场景落地的深刻变革。

在行者AI的展区，AI音乐教育平台引发广泛关注：用户输入主题、情绪等关键词后，系统可自动生成词曲并完成演唱，还能根据需求调整旋律节奏；美术创客平台则通过AI实现创意启发、素材智能推荐及创作过程辅助，形成完整的创作闭环。这种全链路服务模式，标志着AI数字文创工具正从单一功能向系统性解决方案进化。

行者AI创始人兼CEO尹学渊在接受徽声在线专访时指出："当前行业竞争已跨越基础生成阶段，模型理解能力、场景交互深度、规模化推理稳定性成为核心赛道。"他透露，公司正通过构建"国产算力底座+垂类多模态大模型+行业操作系统+交付场景"的协同矩阵，推动技术真正转化为生产力。

技术落地：从实验室到真实场景的跨越

过去三年，AI与数字文创的融合催生了图片、视频、音乐的批量生成能力，但行业很快面临新挑战：如何降低单次生成成本？如何无缝嵌入现有工作流程？如何确保内容合规与数据安全？这些命题正推动产业向更深层次发展。

尹学渊用"协同矩阵"概念解释这一转型："现代AI工具不再是孤立创作助手，而是涵盖算力支撑、模型训练、系统开发到场景落地的完整生态。"以行者AI与燧原科技的合作为例，其AI音乐/美术平台作为典型案例在燧原展台亮相，展示了国产算力与垂类应用的深度融合。

这种跨界协作形成独特路径：上海的前沿算力研发与成都的教育、文旅场景形成优势互补，应用端反馈又持续推动模型与芯片的迭代优化。尹学渊将其总结为"算力-模型-场景"的三角循环："以算力支撑模型训练，以模型驱动场景落地，再以场景需求反哺技术升级。"

尹学渊接受媒体采访 图片来源：徽声在线记者石普宁摄

生产关系变革：从单向输出到协同创作

在音乐教育领域，AI正重塑创作模式。行者AI平台将歌曲生成拆解为作词、旋律编创、演唱、评测等模块，学生可参与修改再创作；美术平台则通过AI介入创意启发、素材筛选、作品完善等环节，实现"人机共创"。这种变革使内容生产从企业单向输出转变为用户、AI、创作者的动态协作。

商业模式随之进化。尹学渊预测："客户需要的不仅是软件产品，而是包含算力供应、模型更新、资源维护、安全治理的持续服务。"这为订阅制、长期运维、垂类模型调用等新模式开辟了空间。数据显示，行者AI的场景化服务已使客户留存率提升40%，复购周期缩短至3个月。

但场景落地也带来新挑战。尹学渊坦言，行业面临软硬件适配成本高、内容同质化严重、版权治理复杂、复合型人才短缺等痛点。"未来竞争不仅比拼生成速度，更考验企业在成本、质量、安全间的平衡能力。"

生态构建：成都模式的差异化路径

本届WAIC上，成都企业展现出共同特质：不追求技术参数炫技，而是深耕真实应用场景。四川具身人形机器人的情感交互机器人"爱湫"已在成都商业综合体、校园、国际交流活动中完成数百次实战检验，通过真实人流互动持续优化服务能力。

海艺互娱则选择全球化路径。其"海艺AI"平台从静态图像生成起步，现已发展为覆盖图像、视频、音频、3D创作的全能多模态工具，服务全球超200万海外创作者。这种"技术出海+本地化运营"模式，使成都AI企业在国际市场占据一席之地。

爱湫机器人与观众互动 图片来源：EIR四川具身人形机器人

更多成都企业形成产业拼图：柏锐智芯的类脑视触觉融合感知系统、灵动视界的直播间AI监测、三生万物的数字员工法务审核、中启易联的工业物联方案、紫光闪芯的存储芯片支撑，共同构建起完整的AI应用生态。

这种生态优势源于成都的独特土壤。作为数字文创重镇，成都拥有丰富的影视、动漫、电竞资源，为AI产品提供了天然测试场。行者AI的路径颇具代表性：研发在成都完成，产品率先在本地校园、景区落地，积累运营数据后再向全国推广。这种"本地验证-全国推广"模式，使技术迭代周期缩短60%。

政策支持与产业协同同样关键。尹学渊提到，成都"哪吒十条"动漫产业政策、算力券补贴等举措，以及π立方OPC社区等产业载体，为AI企业对接美术、音乐、文旅等产业链资源提供了便利。但他强调："从优势到竞争力还需构建完整产业链能力，未来将依托成都数字文创积淀，助力全国文化产业数字化升级。"

燧原科技WAIC展区现场 图片来源：行者AI官方供图