徽声在线独家报道（文/胖部）

近日，国内首部登陆卫视平台的AIGC长篇剧集《后西游记》公布其单集制作成本高达90万元，这一消息在影视行业引发了广泛热议。

部分行业观察者将这一数字与市场上流传的AI短剧每分钟仅需500元的报价进行对比，形成了鲜明的反差。这种反差背后，其实反映了公众对AI影视技术的误解，很多人简单地认为AI影视就是“一键生成”，只需输入指令就能低成本完成整部作品。

这也是为何500元一分钟的AI短剧报价能够迅速传播并引起关注的原因。这种观念更符合市场的想象，也更容易被大众所接受。然而，在实际的行业操作中，500元一分钟的报价往往只适用于信息流渠道上的轻量化AI短剧，甚至这些作品还称不上是精品AI影视。

在探讨AI影视成本时，我们需要明白，算力只是成本的一部分，真正的成本逻辑隐藏在成片率之中。

在行业内，有一个形象的比喻叫做“抽卡”。为了获得一段可用的镜头，制作团队往往需要反复生成多段素材，然后从中剔除那些人物形象崩坏、场景穿帮或动作逻辑错乱的无效片段。通常情况下，生成5到6次才能产出一条合格的片段，这直接导致了实际算力消耗的大幅增加。

随着Seedance2.5等新一代视频模型的推出，公众对于AI影视“低成本”的固有认知被进一步打破。这些新模型的调用单价相比前代上涨了约50%，尽管它们在单条时长、人物参考和场景还原能力方面有所提升，但单次生成的工具费用也随之水涨船高。

事实上，即使是那些被标榜为成本极低的轻量化AI短剧，其每分钟500元的成本也并非仅由算力构成。这个价格还包含了简单剧本的改写、配音配乐、粗剪以及基础画面修复等人工工时费用。如果不考虑反复生成的损耗，单纯调用模型的话，一分钟的算力名义成本其实只有几十元。

如今，类似的处理工序已经成为AI影视制作的常态。

《后西游记》的导演团队在接受公开采访时曾详细拆解了成本构成，他们透露算力在整体预算中的占比仅在四分之一到五分之一之间，而大部分开销则集中在了一个由百人组成的专业团队的人力投入上。

该剧的制作流程相当复杂，包括剧本的精心打磨、美术设定的细致规划、统一人物世界观的构建、分镜的详细拆解、每一场戏的叙事与情绪逻辑标定、AI生成素材的严格筛选、逐帧画面的精细修正、音画的完美匹配以及后期的调色等多道工序。而所有这些工序中的创意设计、镜头调度定义以及后期缺陷修正等关键环节，都完全依靠人工来完成。

与传统的同级别三维动画剧集每分钟约30万元的成本相比，《后西游记》每分钟2到3万元的投入仍然具有明显的成本优势。然而，这种优势与轻量化AI短剧每分钟500元的成本完全不在同一个评价维度上。

无论《后西游记》剧组的成本计算方法是否准确，但我们都应该承认，这两种内容的目标载体确实存在显著差异。

一个是需要满足卫视播出标准的完整长剧，它必须确保在几十集的跨度内人物形象保持稳定、叙事连贯，并接受完整的内容审核；而另一个则是短视频信息流内容，其单条镜头短、人物一致性要求宽松，人力投入也几乎可以忽略不计。

通过深入分析这两者之间的差异，我们可以发现，AI技术实际上是在重构影视行业的成本结构，而不是简单地将所有环节的成本统一大幅削减。

在传统影视制作中，成本的大头主要集中在演员费用、场地租赁、实景搭建以及庞大的执行剧组等方面；而在AI影视制作中，成本的重心则转移到了算力以及AI适配的新型人力上。例如，《后西游记》就省去了如演员、置景、服化道等传统的大额支出，但新增了AI美术、提示词工程师、画面修复师等新型岗位。而这些熟悉AI工具的复合型人才的薪酬并不低。

从产业演进的角度来看，AI影视的成本未来仍然有下降的空间，但这种下降不会是直线式的暴跌。

随着算力硬件的迭代升级和模型的持续优化，单位生成成本将会逐渐降低。同时，行业也会积累更多可复用的人物资产和场景资产库，从而减少每个新项目从零开始的创作开销。然而，人力成本很难出现断崖式的下降，因为具备影视专业能力同时熟悉AI工具的复合型人才仍然是行业的稀缺资源。

AI技术带来的变革，本质上并不是“用几百块钱就能制作出大片”，而是为影视行业提供了全新的成本选项。对于行业从业者来说，更重要的是要读懂不同成本背后所对应的质量边界，而不是盲目迷信“AI极致低价”的神话。