截至5月24日，电影《给阿嬷的情书》在正式上映25天后，总票房成功突破10亿元大关，成为2026年首部在非春节档期间票房突破10亿的影片。这部由深圳本土团队精心打造的作品，在第二十二届文博会上大放异彩，成为贯穿整个“中国文化第一展”会期的焦点话题，引发了广泛热议。

《给阿嬷的情书》这部影片没有依赖流量明星，几乎全部由素人演员出演，制作成本也仅为1400万元。影片中95%的对白都采用了潮汕方言，这种独特的语言风格为影片增添了浓厚的地方色彩。然而，在上映初期，该片的排片占比却只有1.6%，面临着巨大的市场挑战。在当下电影市场长期依赖大IP、大明星、大制作的背景下，《给阿嬷的情书》作为一部名副其实的“三无”电影（无大导、无明星、无大投资），却能够摆脱传统路径依赖，逆流而上，成为今年电影市场的一匹黑马。从这一角度看，这部起初并不被看好的“小片”最终能够破圈而出，实际上是深圳文化产业多年积累的一次集中展现，因此，深圳能够孕育出这样的成功作品也并非偶然。

一个值得注意的细节是，在《给阿嬷的情书》的主要出品方中，除了“行业熟面孔”大麦娱乐之外，其余三家金蚂蚁影视、荣德控股、立春影业均为深圳本土企业。其中，立春影业的注册资本仅200万元，其法定代表人正是该片的导演蓝鸿春。在2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛上，导演蓝鸿春特别提到：“深圳包容的创作生态为整个创作过程提供了极大的滋养。”

早在2019年，深圳就率先发起了小成本电影扶持计划，并建立了贯穿剧本路演、拍摄制作、后期送审的全流程孵化机制。在无法预见电影能否成功破圈的情况下，深圳对导演蓝鸿春的潮汕家庭叙事三部曲均给予了大力扶持。除此之外，从“广东影视政策15条”提供的全链条资金扶持，到广东“繁星计划”、深圳“凡星计划”等青年影视扶持体系的建立，再到2025年深圳出台的《推动数字创意产业高质量发展的若干措施》，都可以看出，广东的文化政策并不仅仅着眼于“奖励爆款”，更重要的是降低原创作品的生存门槛，为年轻导演、小成本制作、非工业化表达提供宝贵的试错空间。

允许创作者慢慢成长，尊重电影规律、尊重市场规律，这是一种难能可贵的发展思维。尤其对于深圳这座被普遍认为“效率至上”的年轻城市而言，能够潜心营造城市文化产业生态，无疑诠释了何谓“慢即是快”。导演蓝鸿春能够长期进行深入的田野调查，团队走访了海外近300个华侨家庭，为影片积累了丰富的素材；素人演员也获得了优质的机会，与作品实现了相辅相成、互补共生的良好局面。这些都离不开城市文化产业优质生态的长期托举。在这一过程中，政府并非一味地进行“输血”，而是同时扮演着平台搭建者、生态服务者的角色，以此提升文化产业自身的“造血”能力。

从深圳原创舞剧《咏春》的全球巡演330场，到原创短剧《奇迹》在央视的热播，再到如今《给阿嬷的情书》再创“奇迹”，深圳已经逐渐形成了兼具市场化与原创孵化能力的文化产业结构。与此同时，文博会这样的国家级平台，仍在进一步放大深圳文化产业的优势。近年来，深圳持续借助文博会、“一节一会”等平台，将原创内容孵化、产业资源整合与市场转化能力紧密连接起来，更多像《给阿嬷的情书》这样的“小而美”作品有望走向更广阔的市场。

可以说，一个成熟的文化产业生态，未必能够精准制造出下一部10亿票房的电影，但它一定能够不断为创作者提供成长的空间，为更多优质原创作品保留生长的土壤。爆款作品往往在“计划之外”诞生，但“计划之内”的，一定是秉持长期主义的耐心和定力，用“慢功夫”持续营造优质文化生态，让更多有生命力的作品被看见、被投资、被市场接纳。