在当今的电影市场，一部能够打破地区长达18年票房纪录的影片，究竟需要具备哪些独特元素？
《阳光女子合唱团》（以下简称《阳光》）给出了它的答案：借鉴16年前韩国电影《和声》的成功模式，以亲子情感和女性友谊为纽带，不断触动观众的泪腺。关键在于，影片要巧妙规避争议性话题，即便涉及，也要为支持者提供合理化的解释，以“情有可原”、“无伤大雅”的视角来为其辩护。

4月4日，《阳光》在中国大陆正式上映。此前，它已在中国台湾创下7.5亿台币的票房佳绩，荣登中国台湾地区华语片影史票房冠军宝座。韩国原版《和声》讲述了一位女囚在狱中诞下孩子，为了给孩子留下美好回忆，她联合狱友组建合唱团的故事。
这一题材无疑是展现“女性互助”精神的绝佳载体。全女性环境加上极端场所下的相互扶持，再巧妙融入一些幽默元素，让观众在泪水中找到片刻的欢笑，便能打造出一部既时尚又叫座的商业大片。

（图/《阳光女子合唱团》）

并非我对女性题材电影过于苛刻。实际上，在观看过原版《和声》后，我认为《阳光》的表现超出了我的预期。然而，一部电影是真心想要讲述一群人的故事，还是仅仅为了投机取巧，其间的差别仍然显而易见。

（以下内容可能涉及剧透）

一部“近乎完美”的翻拍之作

不可否认，在细节处理上，主创团队付出了巨大努力，使得影片在剧情逻辑上更加流畅。在《和声》中，主角贞慧组建合唱团的动机仅源于一次慰问演出；而在《阳光》中，李惠贞（陈意涵饰）的动机则更加丰富，她不仅因为看了一次慰问演出，还因为女儿芸熙对音乐展现出浓厚兴趣，这为后续女儿展现的音乐天赋埋下了伏笔。

陈意涵饰演李惠贞。（图/《阳光女子合唱团》）

在角色塑造上，《阳光》也减少了狗血情节，使得人物更加完整且具有普世性。

在《和声》中，女子监狱合唱团的指挥老师文玉（罗文姬饰）的犯罪手法极为冲动——发现同事与丈夫出轨后，她直接开车撞飞了两人。而新狱友由美则是为了抵抗兽父性侵而失手杀人。原作中她们个性鲜明，但缺乏深度挖掘的空间。

罗文姬饰演老年狱友、合唱团指挥老师文玉。（图/《和声》）

而在《阳光》中，指挥老师杨玉英由金马最佳女主角翁倩玉饰演，其命运更加悲惨。杨玉英年轻时是知名歌手，因小儿子突发疾病可能智力受损，丈夫对她百般责骂，甚至出轨被她撞见也毫无愧疚，还时常对无辜的小儿子发泄。忍无可忍的杨玉英决定与痛苦的根源同归于尽。醒来后，她发现自己躺在医院，身边是满脸泪水的大女儿。
相比原作中文玉因不愿面对过去而回避演出，杨玉英的故事让她的回避行为更加合理。

翁倩玉饰演杨玉英。（图/《阳光女子合唱团》）

而激情犯罪的情节则转移到了新狱友刘宥芯身上。
她从小被母亲抛弃，由奶奶和父亲抚养长大。两位至亲相继去世后，她不得不独自承担为支付父亲医药费而欠下的高利贷。为了偿还债务，她凭借国标舞功底在娱乐场所表演钢管舞。然而，债主却对她加倍欺凌，总是在表演结束后驱散众人，对她施暴。最终，刘宥芯找准机会实施了复仇。

何曼希饰演刘宥芯。（图/《阳光女子合唱团》）
《和声》在影片后半部分内容显得有些牵强，为了榨干观众的眼泪而强行推进剧情。而《阳光》则通过杨玉英的命运推动了合唱团的成立，用一个母亲的遗憾圆满了另一个母亲的念想。
导演林孝谦在路演场映后透露，为了这部电影，他和团队进行了三年的田野调查，其中不少人物经历取材于真实故事。
例如，杨玉英的故事取自40年前的陈高连叶毒杀儿童案，她因罹患肌瘤摘除子宫后，丈夫并未关注她的焦虑和失落（民间传言是嗜赌的丈夫出轨后她又遭婆家嘲笑），她数次意图自杀，最后却将矛头转向了享有幸福生活的外人。又如电影中另一位狱友邱秀兰，因帮人走私充电宝被查出夹带毒品而入狱，这一命运则是一个委内瑞拉女子的真实经历。

然而，这并未让人深感感动。他们花费了大量时间进行考据，却只采用了真实故事中最不重要的部分——作案手法。荧幕上的女性各自承受着苦难，在严苛的监狱制度下努力寻求一丝温情，但这与观众的现实生活又有何联系呢？

合格的商业片导演，

是否都该效仿陈思诚？

今年的清明档，似乎成了新的“妇女节”档期。《阳光女子合唱团》《我，许可》《蜂蜜的针》，乃至讲述已故母亲故事的《我的妈耶》，都是围绕女性展开的叙事。

要说女性题材影视作品如雨后春笋般涌现，但这个“小妇女节档”的作品数量仍然有限。即便这些作品能够顺利在影院与观众见面，也往往被批评为“过于苦大仇深”。因此，许多创作者绞尽脑汁想要为作品增添一些“轻盈感”。

而《阳光》的“轻盈感”则是通过商业片中屡试不爽的喜剧歌舞元素来构建的。

钟欣凌饰演王美丽。（图/《阳光女子合唱团》）

在《和声》中，由美是合唱团中唯一的女高音；而在《阳光》中，刘宥芯的技能点则换成了让“敌对阵营”叹服并自愿融入的爵士舞，合唱团的表演也因此加入了舞蹈串烧桥段。然而，很难理解的是，台湾金曲众多，她们之中又有相当一部分是性暴力的受害者，合唱团为何会选择唱“十个男人七个傻八个呆九个坏，还有一个人人爱”“好好爱不再让他离开”这样的歌曲？
相比之下，影片中仰拍女性扭臀动作的特写、在角色遭到性侵时将镜头对准受害者等缺乏警惕的镜头语言，似乎也就不那么令人惊讶了。

除了笑点，《阳光》对泪点的设计也堪称精准。影片开始后不久，我已经听到身边观众发出的啜泣声。或许是因为看过原作，我对催泪情节的“抵抗力”较强，但看到母女在演出时重逢的桥段，我还是被深深打动。后来朋友的话点醒了我：音乐是绝对的情绪放大器，多重元素叠加，不愁观众不哭。

原片中，为了体现小朋友的特征，多次给其手背虎口处的痣拍特写。或许是为了致敬原片，影片也在这里给了相应的镜头，但前半部分并没有埋下相应的伏笔。（图/《阳光女子合唱团》）

《阳光》并不回避苦大仇深的叙事，我想一方面是因为16年前已有《和声》这一成功范例。更深层的原因在于，它只是呈现悲剧，却不追问悲剧的源头和未来可能改善现状的举措。

连狱警陈育雯同情、优待李惠贞母女的理由，都只是“我曾经也可能拥有孩子，只是我没有你那么勇敢”。所有结构性的压迫，又缩回了个体叙事的框架。观众抹完眼泪，完全可以像看完一部古早苦情小说一样毫无负担地走出影院。说到底，这只是一部商业电影，没有义务扛起那么多命题。

苗可丽饰演方所长，陈庭妮饰演狱警陈育雯。（图/《阳光女子合唱团》）

看这部影片的时候，我不知为何想到了陈思诚。林孝谦的上一部作品《比悲伤更悲伤的故事》，同样翻拍自催泪韩影，徽声在线评分仅4.8，但十分卖座。众所周知，陈思诚也一度热衷于翻拍，不过他的赛道是悬疑。即便背负争议，陈思诚的作品依然有不少拥趸支持票房。无他，影片质感确实过得去。

为了迎合眼下的观影潮流，林孝谦几乎把能剔除的男性角色都换了性别。出生于女子监狱的小男孩敏宇，换成了小女孩芸熙，解决了小男孩在女监生活的性别问题；连领养家庭都是由一对“姐妹”组成，新爸爸可能在养育上不作为的问题也不复存在了。有意思的是，影片中的男性角色反而呈现了某种“圣娼二象性”——大部分都是施害者，只留一个典狱长，必要时充当“救世主”。

但影片的“先锋”之处，也就到此为止了。说到底，它和16年前的《和声》相比，内核没有任何不同。女人们努力自救，而世界依然喧嚣。

曾恺玹扮演小女孩芸熙的养母。（图/《阳光女子合唱团》）

《阳光》在中国台湾地区上映时，经历了前十天的沉寂，随后实现了口碑逆转甚至票房大丰收。我想，这或许也证明了，最擅长为好作品奔走相告的女性观众能看的故事实在太少。而《阳光》又足够聪明，它端出了熟悉且几乎没有理解门槛的叙事，努力不冒犯任何年龄及性别的观众，从而博得了基本盘的认可，打破了票房纪录。

这两年，大家都在呼吁对女性题材多一点宽容，“先上桌再挑菜”。我想，这也是观众能对《阳光》不吝溢美之词的原因。起码，林孝谦有一句话说得没错：“（票房）结果证明，一群‘阿姨’还是有一片天。”而这正是观众希望电影市场所正视的现实。

参考资料：

[1]最高法院78年度台上字第2452号，最高法院民刑事裁判选辑 第10卷2期949页，1989-06-23

[2]https://web.archive.org/web/20150403120500/http://mywoojdb.appspot.com/j9s/j9s?id=3973

[3]导演林孝谦：“哭片”《阳光女子合唱团》的核心是真实，陈晨，澎湃新闻，2026-04-05

题图｜《阳光女子合唱团》

校对 | 严严

排版 | 一飞

运营 | 陈笑天