《醉梦》里的刘诗诗：不缺仙气，缺的是活人感
刘诗诗最近在上了一部悬疑新剧《醉梦》中出演女记者沈乐水，。故事发生在东北小城没落啤酒厂，牵扯出了一系列的连环凶杀案。
刘诗诗出演女记者沈乐水，40岁欠了一身债，于是回东北老家乡卖房，在拍摄纪录片时，被意外卷入了命案。
弹幕评论区里，多数是对她的演技争议。
说有网友辣评：“其他演员都能融为一体，只有刘诗诗“不在同一图层”。别人在演悬疑剧，她却像在拍个人MV，尤其是在和黄小蕾演对手戏时，一个。”
网友吐槽最多的一幕是：在楼梯间，啤酒厂的下岗出纳屠春艳（黄小蕾饰）当面指责沈乐水曾拍下真相，却为了纪录片获奖背叛众人，把关键证据剪掉了。
镜头中，黄小蕾怒目圆睁，青筋暴起，一边痛哭流涕，绝望与愤怒溢出了屏幕。可镜头切到刘诗诗那，她却默默流下了一滴仙女泪 。
你要说镜头下的刘诗诗，美吧？
美！但她表演却让人很出戏。表面清冷高傲，一人独美，内里虚弱无力，外强中干。网友们给她封了一个“端王妃”的外号。
其实，刘诗诗的问题不是不美，相反，是“"美得太自觉”"了。
39岁的刘诗诗，依然在服美役，被困于大众审美下的颜值营销。
01 仙气反成了枷锁
刘诗诗有公认的体态优势，天鹅颈、直角肩，挺拔的身姿，都是芭蕾舞留给她的礼物。
她6岁就开始学芭蕾，15岁考入了北舞芭蕾舞系。原本她想做的是芭蕾舞老师，意外被剧组选中，才入的行。
当年，她把这份“仙气”用到了极致。
《仙剑3》中，她饰演的龙葵，蓝衣楚楚可怜，红衣邪魅狂狷。在《步步惊心》里，若曦在雪地中穿着一条红色长裙，翩翩起舞，成了很多人心中的白月光。网友称她的体态是“天选古人” 。
但是红毯和片场不一样。红毯的时尚大片需要的是静态美，身姿挺拔是加分项。
而但演戏要的是流动的肢体和表情。就像人在悲伤时，情绪会垮掉，害怕时会退缩，生气时会发抖。
但是刘诗诗的身体记忆，仿佛已被早年的舞蹈的训练，焊死在“天鹅”般的体态了。
在《一念关山》中，她“端”的表现就让观众感到生理不适，网友毒舌地称她为“绝味鸭脖”——梗着脖子，比风干鸭脖还硬。
到《掌心》时，她双眼无神、面无表情的表演又被众人嘲笑。
《淮水竹亭》播出后她口碑翻车，饰演的东方淮竹喜提“端木盲竹”——又端，又木，又盲的东方淮竹。
直到《醉梦》播出，她的“仙气滤镜”才完全破碎。她饰演的女记者沈乐水，在剧中是把过去和现在剧情联系起来的一个“报幕人”，是一个“旁观者”定位 。
但角色定位上的出格，并不意味着在情感演绎时也要冷淡。
沈乐水身边故人一个个离开，从新闻正义到隐瞒污蔑，她本该是悬疑剧中用来抽丝剥茧的大女主，最后却成了一个NPC式的剧情推动者。
所有角色到了她手里，都会被“刘诗诗化”——仙气缭绕，但没有一点活人感。
02 狠劲用错了地方
那刘诗诗就只是一个光有美貌，没有事业心的“躺平的花瓶”吗？
公平来说，她并非如此。
在别人看来，她人淡如菊，不争不抢。但鲜有人知的是，刘诗诗年轻时有个外号“诗爷”。
拍《轩辕剑》时她整个人飞摔在木头桌上，桌下正好有一排钉子。为了赶进度，她让剧组先别管，继续拍，前后摔了好几次，一声不吭。
《一念关山》开机前20天，她就提早进组，围读、体能训练样样不落。打戏多、夜戏多，难度比以往大很多。
但她一点没想着偷懒，对于自己有很高的要求：“就是练，没有什么别的办法。”杀青夜那天，她拍到了凌晨2点。
这是她身上狠劲的一面。
包括她当年离开老东家唐人，,也很体面。外面传的是，刘诗诗不满公司让她“以老带新”。但唐人发声予以否认。
后来，最终确认合同到期不续时，她给出的理由也很“刘诗诗”：“我年纪也不小了，想去尝试一下新东西。”
她不撕不闹，不卖惨，也不控诉。但该走的时候，一点不拖泥带水。
在刘诗诗“淡人”外表下，并非没有野心，只不过她把野心都藏在了“体面”的后面。
可刘诗诗最大的问题却在于：她的这股狠劲，全用在了“维持优雅”和“证明自己”上，而不是用来“打碎自己” 。
她演的角色，大多和她本人气质高度重合：清冷，孤傲、克制。
《步步惊心》中若曦最出彩的部分，深宫里步步小心、谨慎隐忍的时刻，几乎是刘诗诗的本色出演。
她不是没有努力过打破自己的瓶颈。但是无论是《女医·明妃传》也好，《亲爱的自己》，《流金岁月》也罢，她选择的角色的冲突点都处于一种“优雅的困境”。
——她演的古装励志大女主，就是穿着穿著古装的优雅医者；她演的职场女性，就是打扮精致的都市丽人，她演的独立女性，就是书香门第落难千金。
她从来没有真正“下沉”过角色，一直都待在自己舒适区的三米半径之内。
她身上有狠劲，但只用于完成角色，而不是创造角色上面。
03 努力了，却够不着
刘诗诗在台词方面，也有很大的“短板”。10年前，她在《绣春刀》中》用原声出演，就被批评“盲人式的演技”，“气息若游丝”。
之后她请了台词老师，在电视剧《掌心》和《醉梦》中坚持用原声，想摆脱身上“靠配音撑戏”的标签。
出道20年还在跟台词较劲，这份执着值得敬佩。但结果却与付出大相径庭。
她努力过的原声，非但不能为角色加分，还起了反作用，——“生老病死”念成了“生老濒死”，“倒数三声”听起来像是“倒数三绳”。
在演《醉梦》时，她尝试用东北口音来演戏，可网友评价是：“标准度没有问题，就是有点别扭。”南方姑娘的声线和“大碴子味”之间，始终有一道鸿沟。怎么听都有些别扭。。
或许但是优雅太久了的声音，在需要表达愤怒、算计、崩溃时，就会显露出“中气不足”吧。
这是刘诗诗面临的最大困境：看得见的努力，结果却够不着。
这就好比是习惯了低声细语的人，在菜市场里和人发生争执，架势摆出来了，但嗓子又跟不上。
她的演艺经历里，还缺好导演的调教。
合作的多是擅长把演员拍美的商业片导演，极少像王家卫逼梁朝伟NG27次、郑晓龙让孙俪寒冬真跪真磕头那样，把演员逼到绝境。
而但是刘诗诗所参演的电视剧，剧本都很强大。它们都自带原著粉丝以及话题性，演员演技只要不出大差错，就能演得大差不差。
好的剧本，让她没有了扛剧的巨大压力，演技提升自然也没有那么迫在眉睫了。
04 从天鹅回到人
一直贴着“淡人”标签的刘诗诗，身上也不是没有过活人感。
遇见吴奇隆前，刘诗诗和明道拍《天使的幸福》时传出绯闻。明道生日零点刚过，她就在微博送祝福，经纪人也转发。
明道专辑中有首歌，叫做《突然好想爱她》，说是根据他真实的情感经历创作的。
但两人恋爱的时间线很微妙。2013年6月，媒体传出了她和明道分手的消息。
同年11月，她就和吴奇隆宣布结婚了。
刘诗诗另外一段让粉丝“意难平”的的的绯闻，是和郑嘉颖。
在《步步惊心》剧宣期间，郑嘉颖说刘诗诗是自己的理想型，还开玩笑说：“剧中输给吴奇隆，现实中我不一定会输喔。”
后来刘诗诗结婚，《步步惊心》大部分主演都来了，唯独郑嘉颖缺席。
尽管这两段绯闻都没有实锤，但显然，刘诗诗并不是天生的“人淡如菊”。
她也曾经有过生动的、暧昧的、情绪复杂的时刻。
但是她的这些面，没有被后来那个“仙气飘飘”的人设所接纳。
所谓的人设，其实是对明星的一种保护和修剪。被修剪掉的，有时反而是他们最具生命力的部分。
后来，当年刘诗诗与吴奇隆结婚，在婚礼上，吴奇隆说“我会听话的”，感动了很多人。
但两人17岁的年龄差17岁，男方这几年也是50多岁的预备“老年人”了。时常
刘诗诗又被网友调侃，要“抚养五个老人”。
肉眼可见，近年来，刘诗诗身上总有一种无法掩盖的疲倦感。
粉丝催她“支棱起来”、催离婚搞事业，其实是恨铁不成钢：大家把对她事业失落的焦虑，投射到了婚姻上。催的不是离婚，是催她把“诗爷”藏起来的锐气用到角色里。
39岁的刘诗诗，经济自由，家庭圆满。按常理来说，世俗该有的，她都有了。
但是作为演员，她缺了一个可以让她彻底打破自己的角色。
当年和她同批的85花中，赵丽颖饰演了《第二十条》中的灰头土脸的郝秀萍，唐嫣在《繁花》中扮演了一个市侩但是仗义的汪小姐。杨幂也突破形象，押注了大热剧《生万物》 。
刘诗诗需要这样赌一次。
过去她留给观众印象最深刻的角色，还是《仙剑3》的龙葵。她从魔剑出来时邪魅一笑，眼神里既有狠戾，又有戏谑。
那时的她无比灵动，而不像现在那样，被困在了“人淡如菊”的标签中。
仙气护了她十几年，但只有活人感才能救她的下一程。
真正的美，不是时刻保持的完美体态。
而是在接纳岁月馈赠的礼物后走下神坛，在生命真实的褶皱中找到自己的位置。
刘诗诗从不缺狠劲，缺的是把狠劲用在正确的地方。
她现在身上少了的，也不是被"被老人吸走"的仙气，而是从“天鹅”回到“人”的那一步。
这一步，只能由她自己来走。
作者：明菲
