邪典经典的谱系很宽，从大制片厂砸了锅的败作，到独立制作的小成本片都算。它们身上有几样共通的东西：记得住的角色、看得人一惊的场面，还有被反复引用的台词。
下面这 30 部，都是先被冷落、后来却被影迷一遍遍捧回来的片子。翻下去，你也算进了这场邪典的门。
《发条橙》（1971）：争议缠身，反成邪典
斯坦利·库布里克这部令人脊背发凉的名作不断拓宽着电影的边界，可它真正聚起信徒，靠的偏偏是那份争议与不安：影片曾长期难以公映，反而把神秘感养得更足。
《潘神的迷宫》（2006）：票房失意，奇幻迷奉为圭臬
吉尔莫·德尔·托罗在这两小时里放进了惊人的想象力，票房虽不理想，却第一时间征服了奇幻迷与角色扮演爱好者，至今仍是他们反复重看的私藏。
《公主新娘》（1987）：句句都能被引用的童话
这部片最出名的就是台词，几乎句句能被引用。它既聪明又轻盈，像一个讲给大人听的童话，隔了几代人照样让人着迷。
《福禄双霸天》（1980）：从综艺小品到乐队再到电影
它最早只是《周六夜现场》里的一段小品，后来竟真组出一支像模像样的乐队，再拍成电影，把一众布鲁斯传奇请上银幕。到今天，致敬演出和主题放映还在办，那股劲头一直没散。
《橡皮头》（1977）：大卫·林奇的处女作，邪典的范本
大卫·林奇凭处女作就配得上这个位置。古怪自洽的世界观、夸张到荒诞的发型，几乎把「邪典片」三个字演成了定义。
《谋杀绿脚趾》（1998）：督爷与为他而办的影迷节
科恩兄弟这部以督爷为主角的杰作，刚上映时并不被看好。如今却被公认为他们的巅峰，证据就是影迷干脆办起了一个以影片为名的节庆，年年相聚。
《希德姐妹帮》（1989）：薇诺娜·瑞德的代表作
薇诺娜·瑞德最让人记得住的表演，出自这部讥诮锋利的黑色喜剧。它偏偏冲着八十年代那些温情脉脉的青春片去，把套路一个个拆了。
《洛基恐怖秀》（1975）：观众参与式放映的鼻祖
理查德·奥布莱恩的音乐剧改编版，被影迷改写成了「邪典」这个词本身：他们编出一整套观众参与的流程，连道具都备齐，台上演、台下接。这传统一直延续到今天。
《记忆碎片》（2000）：诺兰的失忆迷宫
克里斯托弗·诺兰凭这部片被奉上神坛。一个记不住事的男人，被他拍成了一段看过就抹不掉的体验。
《瓶装火箭》（1996）：韦斯·安德森风格的起点
韦斯·安德森与欧文·威尔逊合写的长片处女作，当年并不卖座。可死忠影迷始终把它看作他日后才华的起点，那份独树一帜的镜头趣味，此时已经成型。
《搏击俱乐部》（1999）：影史级反转与自成一派的俱乐部
影史最著名的反转之一，加上一个规矩自成一套的俱乐部，让它稳稳坐进邪典之列。
《低俗小说》（1994）：拿了奥斯卡和金棕榈的邪典
明明同时拿过奥斯卡奖和金棕榈奖，却依旧是邪典：粗粝、毒品横行的洛杉矶，名场面一个接一个，叫人反复回味。
《德州电锯杀人狂》（1974）：多国禁映，政治寓言
这部七十年代的标志性恐怖片在多个国家遭禁，却挡不住那股摄人的恐惧；背后深刻的政治寓意，更把它的邪典地位钉得死死的。
《疤面煞星》（1983）：古巴移民与大毒枭
一个古巴移民在迈阿密一路爬成大毒枭，故事里贡献了影史最出名的台词之一。
《粉红色的火烈鸟》（1972）：靠口碑发酵的丑闻之作
变装皇后迪万主演，这部惊世骇俗之作怪诞到近乎粗鄙，全靠口耳相传才攒出名声。如今影院放映还会给观众发呕吐袋，就为那一个臭名昭著的场面。
《巨蟒与圣杯》（1975）：低成本的圣杯恶搞
一次低成本、超现实的圣杯追寻，却毫无争议地穿越了年代，至今仍被反复引用。
《我与长指甲》（1987）：两个落魄演员的黑色英伦喜剧
两个酗酒的落魄演员，临时起意去乡间度假，英式喜剧里那种叫人记得住的角色和台词，它一样不缺。
《死亡幻觉》（2001）：午夜场养出的死忠
这部科幻惊悚片靠美国的午夜场一点点攒出死忠：费解的故事、杰克·吉伦哈尔惊艳的表演，当然还有那只叫弗兰克的兔子。
《落水狗》（1992）：昆汀的黑白西装劫案片
昆汀·塔伦蒂诺这部腔调十足的劫案片曾在英国短暂遭禁，别处也反响平平。是死忠影迷穿着黑白西装一遍遍包场，把它托成了经典。
《疯狂店员》（1994）：凯文·史密斯的黑白处女作
凯文·史密斯的处女作，也被不少人认作他最好的一部：两个满腹牢骚的店员，加上他们最烦的顾客，把一代人的无所适从写成了笑话。
《杀手悲歌》（1992）：卖身换来的低成本里程碑
罗伯特·罗德里格兹靠当医学试验对象筹钱，拍出这部墨西哥背景的动作惊悚片，也立下了低成本电影的一块里程碑。
《独领风骚》（1995）：校园片里的万人迷
一个有钱、脑子却不太灵光的高中女生，把全世界观众都逗乐了。返场放映、万圣节扮装、全场齐背台词的互动场，没有第二部校园片聚起过这样的人气。
《魔幻迷宫》（1986）：大卫·鲍伊的妖精王
大卫·鲍伊的影迷与他演的妖精王在这部片里彻底叠在一起，后来还催生了遍布全球的化装舞会。
《银翼杀手》（1982）：从票房失利到邪典名人堂
雷德利·斯科特这部未来派科幻起初并不卖座，可美术设计、现代黑色电影的氛围、悬疑感、配乐与一众好演员，最终把它送进了邪典名人堂。
《哈洛与慕德》（1971）：假自杀少年与年长恋人
一个假装自杀的年轻人，意外爱上一位年长的女士。这部黑色喜剧调子古怪，在影史里独一份。
《天使爱美丽》（2001）：让游客朝圣的咖啡馆
这部法国片把细碎的欢喜拍得动人，越过语言隔阂迷住了全球观众，直到今天还有游客专程去找那家原本平平无奇的双磨坊咖啡馆。
《摇滚万万岁》（1984）：伪纪录片演成了真巡演
这部伪纪录片讲一支英国重金属乐队，走红之后演员索性以角色身份真去巡演，发了三张专辑，体育馆场场售罄。
《上班一条虫》（1999）：逼厂商复刻的红色订书机
影迷执念到逼厂商复刻片中那款红色订书机。主演还透露，有人当面告诉他，正是看了这部片才辞掉工作。
《房间》（2004）：烂到极致，反被逐句背诵
托米·韦素本人，和这部歪打正着、笑料百出的作品一样叫人摸不着头脑。影迷却把每句台词背得滚瓜烂熟，一遍遍包场重放，倒也说明邪典片的成色未必非得顶级。
《战士帮》（1979）：票房平淡却引发模仿暴力
沃尔特·希尔把纽约的帮派暴力拍得寒意逼人，票房却不理想，加上现实中因模仿影片而起的暴力争议，反而让观众记了它很多年。
