已故的传奇巨星迈克尔·杰克逊，即便离世17年，其影响力依旧不减。

以他波澜壮阔的一生为蓝本，传记电影《迈克尔·杰克逊：巨星之路》（以下简称《巨星之路》）终于与观众见面。

这部影片由迈克尔遗产委员会精心策划，环球影业与狮门影业携手打造。

鉴于MJ在全球的巨大影响力，该项目自启动之初便被视为“稳操胜券”之作。

为此，环球影业不惜投入1.55亿美元作为初始资金。

随着拍摄的深入与后期制作的精进，预算更是攀升至2亿美元。

影片剧本由《角斗士》、《飞行家》的编剧约翰·洛根操刀，而导演一职则由执导过《生死狙击》、《伸冤人》、《训练日》的安东尼·福奎阿担任，MJ的亲侄子贾法尔·杰克逊更是倾情出演，担纲主角。

从筹备到宣传，片方可谓倾尽全力，力求完美。

然而，影片在烂番茄上的开分却令人大跌眼镜，影评人给出的新鲜度仅25%，Metacritic评分也仅为38分，口碑遭遇滑铁卢。

BBC News网站更是毫不留情地打出一星，评价其为：“平淡无奇，仅勉强达到日间电视电影的水准”；而IGN网站也直言不讳：“影片将杰克逊塑造得极为乏味”。

然而，戏剧性的一幕出现了。影片于4月24日中美同步上映后，观众的反响却出奇地一致好评。

烂番茄上的爆米花指数飙升至96%，之前低迷的新鲜度也回升至41%。

北美周三周四提前场票房共计1260万美元，远超媒体预期，首周末票房预测有望达到6500至7500万美元。

影评人差评与观众好评并存的案例并不鲜见。

如DC的《超人：钢铁之躯》、索尼的《毒液》、福克斯的《马戏之王》等，均曾在开局不利的情况下实现票房逆袭。

但像《巨星之路》这样口碑两极分化的影片却实属罕见，其优缺点均十分突出。

那么，影片究竟讲述了怎样的故事？为何会触动影评人的敏感神经，又赢得观众的热烈支持？

接下来，徽声在线将为您深入剖析。

01

首先，我们需要了解的是，这部传记片的初剪版本长达四个多小时。

由于时长问题，影片被分为上下两部。

而我们目前看到的《巨星之路》实为上部，聚焦MJ从出生到1988年的人生历程。

影片开篇于1966年的美国工业重镇印第安纳州加里市。

蓝领工人乔·杰克逊，早年曾组建乐队“福特猎鹰”，但未能走红，最终只能在美国钢铁公司担任起重机操作员。

乔·杰克逊育有九个孩子。

发现儿子们具备音乐天赋后，他开始训练其中五个儿子，并组建了“杰克逊五人组”，这是美国首个黑人偶像组合。

作为五人组中最小的一员，MJ很快崭露头角，成为主唱。

然而，“枪打出头鸟”，更优秀也意味着要承受更多压力。

作为父亲兼组合经纪人，乔·杰克逊对儿子们实行军事化管理，动辄体罚。

MJ的童年便是在这种长期的虐待与睡眠不足的高压训练中度过的。

失去童年快乐的代价，换来的是MJ无可挑剔的唱功、舞技与舞台表演能力。

随着“杰克逊五人组”在地方舞台上崭露头角，音乐制作人鲍比·泰勒注意到了他们。

在他的极力推荐下，五兄弟于1969年签约摩城唱片公司，正式出道。

此后，“杰克逊五人组”发行了《Diana Ross Presents The Jackson 5》、《ABC》、《Third Album》等八张录音室专辑，MJ也推出了个人专辑《Ben》。

随着唱片的热销，五兄弟事业有成，经济状况也大幅改善。

改签Epic史诗唱片公司并更名为“杰克逊乐队”后，MJ与父亲之间的矛盾日益尖锐。

与制作人昆西·琼斯合作后，MJ推出的《Off The Wall》与《Thriller》均取得巨大成功。

此时的他已羽翼丰满，具备单飞能力，但专制且贪婪的乔·杰克逊却不愿放手。

1984年1月27日晚，由乔·杰克逊牵头，“杰克逊乐队”在洛杉矶神殿礼堂为百事可乐拍摄广告片时发生爆炸事故，导致MJ头皮与面部严重烧伤。

事故造成MJ约60%的头部皮肤受损，需接受多次植皮手术。

长期的植皮治疗带来的剧痛使MJ开始依赖处方止痛药，逐步发展为阿片类药物成瘾。这场爆炸事故也成为MJ与父亲决裂的导火索。

乔·杰克逊深知他终将失去对MJ的掌控。

为了榨取MJ的剩余价值，他在1984年组织了覆盖美国及加拿大的“杰克逊乐队胜利巡演”。

乔·杰克逊本计划让巡演走遍全球，但在第55场演出时，MJ宣布这是他作为乐队成员的最后一次演出。

作为一部名人传记片，影片不仅涵盖了MJ从出生到1988年的重大事件，还以MJ逐步脱离父亲掌控为叙事主线。

其中还包括了他与收养的黑猩猩泡泡的互动、整容手术、彼得·潘的故事书、米奇老鼠布娃娃等诸多历史细节。

MJ的亲侄子贾法尔·杰克逊的出色表演是影片的一大亮点。

据说贾法尔花费了三年时间研究叔叔MJ的每个动作细节。

他的歌唱声线与MJ本人几乎无异，形象也极为相似。

在音乐表现上，影片同样下足功夫。

不仅收录了MJ的13首经典歌曲，涵盖了“杰克逊五人组”时期的作品以及《Off the Wall》、《Thriller》、《Bad》等代表性专辑，还认真还原了“摩城25周年”、英国演唱会等经典场景。

因此，影片在回馈粉丝、走情怀路线、努力让MJ“复活”方面几乎做到了极致，这也是观众给予高分并支持电影的原因。

02

然而，若以更专业的眼光审视这部电影，便能发现其在叙事上的不足。

最大的问题在于，由于巨大的审核压力，影片在完成后经历了大幅度删剪与修改，导致“伤筋动骨”。

原本制作人计划以MJ最具争议的事件作为影片开场，以1993年的“爆炸性新闻”为切入点展开叙事。

但在完成拍摄后，片方发现当年MJ在打官司时所签的和解协议中包含了禁止影视作品对特定人物进行描绘的条款，因此这些情节最终无法保留。

在人物呈现方面，与MJ合作最多的小妹珍妮·杰克逊因与迈克尔遗产委员会存在分歧，拒绝参与该项目，导致她的角色形象在片中“彻底消失”。

即使在MJ童年的镜头中，也见不到珍妮的身影，这显得极为奇怪。

MJ作为从小站在聚光灯下的人，与我们普通人的距离甚远。

即使是从小听他的歌长大的80后，对他身上的那些谜团也知之甚少。

作为观众，我们当然希望影片能够呈现MJ那不为人知的一面，让我们能够通过电影窥视他的内心。

然而，影片在经过对第三幕的调整与补拍后，整体预算攀升至约2亿美元，质量却反而下降。

那些争议性的内容被一刀切拿掉，导致情节脱节，事件与场景过渡生硬，观感像是在看幻灯片。

这部由迈克尔遗产委员会官方授权的电影，在制作过程中受到委员会的严密管控。

不仅深度介入影片的拍摄，内容的呈现也受到严格把关。

这种“审核”机制，即使在美国电影中，也呈现出不亚于我们的“和谐氛围”。

IGN网站指出：那些被删掉的内容，原本正是剧本中最核心、最具戏剧张力的部分。

而现在剩下的，就只是一本从头到尾都在歌颂MJ的流水账。

03

在人物塑造方面，影片的缺点同样不少。

为了强化MJ“脱离父权”实现单飞的故事线，影片将MJ的父亲乔·杰克逊强行塑造成“第一反派”。

不仅刻意表现他的霸道与贪婪，还让演员科尔曼·多明戈用各种肢体与表情诠释他的老奸巨滑与不择手段。

实际上，作为父亲的乔·杰克逊虽使用暴力手段摧毁了MJ的童年，却也投入大量心血将他训练成材。

乔·杰克逊年轻时也曾组建乐队，但在成名无望后，他转而将毕生精力都花在对子女的教育上，从这一点可以看出他起码是个合格的父亲。

在MJ的成长道路上，乔·杰克逊的付出起到了关键作用。

假如没有乔·杰克逊的严苛教育，MJ和他的哥哥们也许就不会走上音乐的道路，沦为印第安纳州一名普通的蓝领工人，MJ的音乐才能也将被埋没。

虽然MJ和父亲一度关系紧张，但这对父子最终也和解了。

影片简单粗暴地将乔·杰克逊塑造成脸谱化的“坏蛋”，这是最省事和最不负责任的做法，也在某种程度上对乔·杰克逊本人造成了伤害。

影片在内容的呈现上受到迈克尔遗产委员会的严格把关，这些限制也落实到对MJ的塑造和贾法尔本人的表演上。

虽然贾法尔努力让自己从形象到语言、动作、唱功都无限接近他的叔叔，但他仍然难以得到导演安东尼·福奎阿的绝对信任。

为了让贾法尔的声音能够精准模仿MJ，他的所有台词都被严格限制在一定的范围内。

他的情感起伏都被提前锁死，明明是真人演员的表演，观感却像是AI制作的假人。

而且为了规避贾法尔脸形与MJ的细微差别，一些关键的对话和场景中，镜头都会虚化他的脸，或者切换到背影、远景，就像导演刻意让摄影机躲着演员的脸，不让贾法尔的脸过度曝光。

我们观众希望通过电影能看到比那些专辑MV、演唱会现场、新闻报道和纪录片影像资料更为贴近真实的MJ形象。

而电影呈现给我们的却只是一个更加虚幻的MJ形象，这是电影表现与观众情感的巨大落差，也是影片最大的缺点。

04

但观众对于MJ的偏爱，或许最终能够抹平电影呈现的那些不足，也令那些优点无限放大。

总之，这不失为一部诚意之作，虽然由于遭遇大幅度的删剪和修改，呈现出来的成品带着明显的缺点，但仍能从影像中看出制作上的用心。

影片在我们内地上映后，也获得了20%左右的排片，目前票房表现平平，勉强过2600万。

或许如今的00后、10后一代人，对于2009年便去世的MJ，已经比较陌生了，而喜欢他的80后、90后，却很少踏进电影院。

但无论如何，《巨星之路》的上映，让我们记起那些尘封的往事。

回忆起迈克尔·杰克逊这位流行天王，他曾经用他的音乐、舞蹈、爱心与真诚，点亮了一个时代。

文/徽声在线编辑部：热血丹心

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