徽声在线专稿（林真心/文）

原创剧本是否正在逐步回归影视市场的主流视野？

近期，赵露思工作室公开发布了一则原创剧本征集令，这一举动引起了广泛关注。曾参与《杉杉来了》和《十五年等待候鸟》编剧工作的金国栋也积极响应，提交了自己的原创项目。这一由知名艺人发起的活动，迅速从个人行为演变为行业热议的话题。

在当前的剧集市场中，暑期档期间，艾米和侯明昊主演的古装剧《雀骨》凭借原创剧本赢得了良好的口碑。与此同时，王安宇和赵今麦的新剧《一念江南》也正式开机，该剧的编剧是曾操刀《梦华录》和《一念关山》的张巍。

在待播剧的片单中，刘诗诗主演的《醉梦》、陈星旭和李一桐合作的《金枝》、关晓彤和林一主演的《我与爱同谋》等多部作品都明确标注了原创标签。

过去，“大IP + 流量演员”的组合曾是制造爆款的黄金法则。然而，如今在头部艺人的新项目中，原创剧本的出现频率却越来越高。

这股原创剧本升温的趋势，究竟是一时的题材风向变化，还是原创内容真正回潮的开端？

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征集原创剧本的“英雄帖”

故事要从7月21日说起。

当天，赵露思在直播中向粉丝坦言“没有好消息”，透露原定8月进组的计划因未收到满意的定稿剧本而搁置。她强调自己渴望进组拍戏，但前提是剧本必须打磨完善，团队准备充分。

不久后，赵露思工作室便正式发布了原创剧本征集公告，宣布面向全网所有创作者开放内容合作，不限身份和从业资历。征集重点包括细腻女性向、治愈成长、温情现实类题材，并提供一次性稿酬买断与长期共创两种合作模式，同时明确保障创作者的永久署名权及播放分账、IP衍生等长线收益。

这显然不是一次临时起意的行动。

在不少投稿创作者看来，这是一次打破传统影视项目信息壁垒的尝试，也体现了赵露思作为艺人的勇气与创新精神。

“可以这么理解，她现在的核心诉求不是去争夺头部IP，而是希望通过自身流量搭配优质剧本，从零开始启动项目。”制片人闻森对此持乐观态度。

他认为，过去平台制作S+项目时，标配是顶流演员加头部IP，需要为IP版权支付高额成本。而赵露思选择原创路线，为平台省去了IP采购的开销，反而可以将预算集中在片酬和制作上，从成本角度看是积极的，也降低了IP溢价带来的风险。

然而，这张看似面向全行业的“英雄帖”也引发了不少关于项目主导权、版权规范的争议与担忧。

“在我看来，这和大家想象的‘扶持原创’根本不是一回事。原创剧本到了艺人手里，和送去平台、制作公司区别不大，都是到了甲方手里。流量艺人比其他甲方还多出很多粉丝，剧本拍出来一旦有问题，粉丝依然会认为是编剧水平问题。”编剧Nison的看法颇为直接。

制片人岳越则对原创内容的保护机制表示疑虑：“如果由艺人工作室来主导剧本征集和筛选，核心创意会不会被融梗挪用？投稿人的权益谁来担保？目前看不到清晰的权责划分和监督机制。”

这些争议最终都指向了创作话语权的归属问题。

在制片人Daisy看来，健康的影视行业应该各司其职，编剧把控内容框架，演员完成角色演绎。一旦演员的话语权越过创作边界，连剧本的底层架构都要介入，反而容易埋下风险。“演员的创作发挥应该建立在成熟的故事框架之上。如果反过来由演员主导搭建内容框架，整个项目的创作逻辑就跑偏了，风险其实很大。”

赵露思或许确实遇到了问题，但真正的问题远比“没有好剧本”复杂得多。

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原创剧本的优劣势分析

跳出赵露思征集剧本的个体争议，将视野放宽至整个剧集市场，原创剧本的生存困境早已是行业老生常谈的话题。

自IP热潮兴起以来，小说改编逐渐占据了影视行业的主流地位。很长一段时间内，网文IP自带现成的故事框架、一定的读者基础和先天话题度，搭配流量演员，几乎等于拿到了爆款入场券。

对平台与制片方而言，有原著受众托底的IP改编是产能效率更高、市场风险更低的内容生产路径。

然而，规模化量产之后，IP改编的短板也逐渐暴露。头部IP的版权价格不断攀升，大量同题材内容被反复开发，以及IP的过时，很快让观众陷入审美疲劳。

更棘手的是口碑争议的常态化：原著粉往往不满选角和魔改，粉丝则维护演员，不同受众群体间互相攻讦，项目陷入各方拉扯之中。尤其近年来，不少定位S+级的IP项目影视化后播出效果令人失望，IP的保底光环正在快速褪色。

相比之下，原创剧本恰好避开了IP剧本的这些天然痛点——没有原著，自然省去了原著粉与主演粉之间的纷争，受众基础薄弱也就意味着口碑压力相对更小。加上剧情走向完全未知，也能给观众带来追更新鲜感。

但原创剧本也面临着致命的过会难问题。立项过会阶段缺少参照标准，市场接受度无从预判，从开发到落地的不确定性远高于IP项目。

制片人闻森直言，这正是原创项目最核心的风险：“没人敢为一个纯原创项目打包票，很少有人能笃定它一定能成。除非有头部卡司或者顶级创作者背书，否则项目在平台很难过会。说到底，最大的问题是谁来为这个原创项目担风险。”

原创项目想拿到通行证，往往需要一张过硬的“个人名片”。

这张名片的含金量，则由主创决定。

“比如张巍这个量级的编剧，她的《梦华录》《一念关山》都是公认的爆款，她的名字本身就是过会保障。”制片人Daisy说。

不久前，由张巍操刀的古装剧《一念江南》正式开机，赵今麦和王安宇的新鲜搭配也被提前看好。这几乎是原创剧本能拿到的最优配置。

但这样的顶配案例终究是少数，更多原创项目要么在过会阶段就被淘汰，要么播出后反响平平，就算内容过硬，也很难真正破圈。

在Daisy看来，《覆流年》《大宋少年志》都是优秀原创剧本改编成功的案例。但这两部剧集离全民爆款还很远。

编剧王倦本就有《木府风云》《舞乐传奇》等众多代表作，也只让《大宋少年志》达到了圈层爆款的程度，真正被大众熟知，还是靠后续《庆余年》这一大IP改编项目。

制片人闻森则把吴孟璋、施若旻担任编剧的《雀骨》看作优秀原创剧本的最新代表。“我很认可《雀骨》的剧本质量，男女主的事业线、群像部分、人物关系的反转，还有古偶比较薄弱的权谋元素，都处理得不错。”

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原创剧本为何难出头？

即便偶有口碑出圈的案例，原创剧本在行业内的整体处境依旧没有本质改善，不受宠仍是常态。

核心问题在于，原创项目缺少IP自带的受众底盘，从立项到播出都需要依赖演员的流量。

但很多流量演员的选戏逻辑，并不以剧本整体质量为第一优先级。

“演员其实就是挑人设。说白了，最吸引他们的还是大男主/大女主。”来自男艺人团队的小崔直言。

小崔观察到，自家艺人最青睐以自身为绝对核心的故事，男主人设最好层次丰富、有成长弧光，多重高光buff叠加到他一个角色身上，所有人物与剧情都围绕他展开。至于整体剧情逻辑是否通顺、有没有硬伤，并不在他的考量范围内。

制片人Daisy也认同这一说法。“演员看剧本肯定会着重看自己的角色人设，如果有IP的话还会看一下大众对于这个角色人设的评价。真要求演员通读全剧本很难，他们会说自己很忙。所以重点看的就是人设、观众对角色的反馈这类核心信息。”

而原创剧本是缺失“原著粉评价”这一部分周边信息的。当然，“纳米级IP”同理。

从这个角度来看，选择原创剧本的演员其实是承担了一定风险的。

尤其对有流量、片约不断的艺人而言，接下原创剧本，某种程度上就是用自身名气为项目背书，以获得平台的许可。

当然，如果艺人的话语权足够大，也可以放弃在现成IP里挑千篇一律的角色，从零开始定制一个完全贴合自身优势的人设，把主动权握在自己手里。不过，这种情况相对小众。

围绕“原创为何难出头”，编剧与制片方的判断也存在明显分歧。

编剧小酒认为，优质原创并非稀缺，只是长期被忽略。“所有的剧本肯定都需要打磨，但是原创剧本确实更难，因为没有参考物，没有经过市场验证。好的原创剧本不是没有，是缺少能发现它的眼睛。”

制片人Daisy则有不同看法，在她看来，行业缺的不是原创数量，而是真正经得住市场检验的优质内容。

“真的有那么多被埋没的好故事吗？我表示怀疑。我个人觉得，从事创作工作的编剧，有的时候会没那么有市场判断。这个行业就得市场判断市场洞察和创作相结合才行。”在Daisy看来，原创剧本想要真正突围也不能只靠故事本身，还需要成熟的前期策划补足市场维度的判断。

真正留下观众的不是原创或IP，而是扎实的故事、立得住的人物。

目前这股原创升温的势头，虽然还算不上“原创回归主流”的明确信号，但也是IP红利消退后，影视行业的最新策略调整。

文中受访者均为化名